Moun à la Maison du Théâtre pour Enfants – Avignon Off par Angélique Lagarde

Moun © Teatro Gioco Vita

Moun
Portée par l’écume et les vagues
D’après Moun de Rascal
Teatro Gioco Vita
Mise en scène et décor de Fabrizio Montecchi
Avec Deniz Azhar Azari
À la Maison du Théâtre pour Enfants – Avignon Off – du 11 au 28 juillet (relâches les 16 et 23) à 11h10
Et en tournée française de novembre 2017 à juin 2018 (dates en fin d’article)

Coup de cœur pour l’ombre aux mille couleurs

La petite Moun naît dans un pays en guerre, ses parents n’ont plus les moyens de la nourrir et de la protéger. Pour lui offrir un meilleur avenir, le cœur brisé, ils la remettent à l’océan qui la conduira de l’autre côté, du côté du bonheur. Récit initiatique, il est admirablement bien mené par son interprète-manipulatrice Deniz Azhar Azari. La pièce captive les jeunes spectateurs et émeut également leurs parents. Moun est un bel exemple de théâtre d’ombres par une compagnie italienne de référence, le Teatro Gioco Vita.

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Le sujet des sujets au Festival d’Avignon par Angélique Lagarde

Frédéric Ferrer et Mélissa von Vépy
dans Le sujet des sujets © Christophe Raynaud De Lage

Le sujet des sujets
Dans le vif du vif
20 ans de sujets à vif
Une commande de la SACD et du Festival d’Avignon à Frédéric Ferrer
Conception et interprétation : Frédéric Ferrer et artistes invités (liste en fin d’article)
Au Festival d’Avignon, Jardin de la Vierge du lycée Saint-Joseph, du 8 au 14 puis du 19 au 25 juillet à 20h30

Vous avez vu la vierge ?

Frédéric Ferrer est un illuminé, un joyeux et brillant illuminé ! Dans Le sujet des sujets, en 45 minutes chrono, il nous relate l’historique des 20 ans des sujets à vifs et lève le voile sur les mystères du Jardin de la Vierge, lieu de tous les fantasmes… que nombre d’artistes ont eu la chance de pourvoir réaliser ici ! Les sujets à vifs, ce sont chaque année des duos d’auteurs (auteurs de texte, metteurs en scène, chorégraphes, danseurs, performers…) qui nous étonnent, nous amusent, suspendent le temps pour nous offrir une création unique qui parfois continuera à vivre en dehors du jardin… si la Vierge le veut bien !
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Le Petit Bain à la Maison du Théâtre pour Enfants – Avignon Off par Angélique Lagarde

Le Petit Bain © Jean-Louis Fernandez

Le Petit Bain
Théâtre de Romette
De et mis en scène par Johanny Bert
Collaboration artistique et chorégraphie de Yan Raballand
Avec Remy Bénard ou Samuel Watts
Commande d’écriture du livret à Alexandra Lazarescou, Marie Nimier et Thomas Gornet
À la Maison du Théâtre pour Enfants – Avignon Off  – du 11 au 28 juillet (relâche le 23) à 10h30
Et en tournée sur la saison 2017-2018

Manipule-moi un nuage

Un drôle de petit prince avec son cartable jaune phosphorescent se retrouve plongé dans un élément inconnu, mystérieux et pourtant si familier : la mousse. Sans parole, Le Petit Bain s’adresse à nos sens, les nôtres, spectateurs adultes mais se veut surtout à destination des tous petits qui sont en pleine découverte de leur environnement.

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Le Garçon incassable à la Caserne des Pompiers – Avignon Off par Angélique Lagarde

Le Garçon incassable © Christophe Raynaud de Lage

Le Garçon incassable
de Florence Seyvos
Adaptation et mise en scène Laurent Vacher
Collaboration artistique Charlotte Lagrange
Avec Benoît Dattez, Odja Llorca et Martin Selze
À la Caserne des Pompiers – Avignon Off – du 7 au 23 juillet (relâche les 10 et 17)

La force du déséquilibre

Parce que tous les deux ont eu des enfances bancales, Buster et Henry auront des existences hors normes.  Buster, c’est Buster Keaton et dès la prime enfance, son père l’a propulsé (littéralement) sur la scène. Henry, c’est Henry et dès la prime enfance, son père a toujours tenté de le remettre droit. Deux destins croisés, deux vies insolites réunis sur scène par trois interprètes talentueux, le cinéma et la magie.

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Le Mahâbhârata, cie Jeux de Vilains au Festival Villeneuve en Scène par Angélique Lagarde

Le Mahâbhârata © cie Jeux de Vilains

Le Mahâbhârata
Compagnie Jeux de Vilains
Avec Cécile Hurbaut, Grégo Renault, Arnaud Halet, Christophe Barre, Jean-Damien Besson, Aurélie Carré, Antoine Chamballu, Olivier Courtemanche, Jessica Daniel, Jean Desaire, Frédéric Dupont, Celia Huet, Estelle Micheau, Ronan Ruelloux, Dany Thébaut et Xavier Vochelle
Au Festival Villeneuve en Scène du 10 au 22 juillet (relâche le 14) à 21h

Une soirée javanaise

Plus qu’à un spectacle, c’est à un voyage que nous convie la compagnie Jeux de Vilains avec son Mahâbhârata. Au cloître de la collégiale, au cœur de la ville de Villeneuve lez Avignon, nous avons la chance incroyable de vivre une soirée indonésienne et d’assister à une véritable représentation de Wayang Kulit (marionnettes de cuir) comme sur une plage javanaise avec un orchestre de gamelan, ensemble d’instruments à percussion, et la possibilité de regarder le spectacle devant comme derrière la scène. Pour nous, spectateurs occidentaux, c’est tout simplement magique !

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Driftwood, cie Casus Circus à Présence Pasteur – Avignon Off par Angélique Lagarde

Driftwood © Dylan Evans

Driftwwod
Compagnie Casus Circus
Une création de et avec Jesse Scott, Lachlan Mc Aulay, Abbey Church, Kali Retallack et Natano Fa’Anana avec également en alternance Phoebe Carlson
À Présence Pasteur – Avignon Off – du 7 au 30 juillet (relâches les 19 et 25) à 14h15
Et en tournée française de novembre 2017 à février 2018 (dates en fin d’article)

Le flottement d’un rêve

Une fois n’est pas coutume dans le paysage du nouveau cirque, ces jeunes acrobates talentueux nous viennent d’Australie, de Brisbane, précisément. À l’instar de leur pairs québécois, les cirques Plume et Éloize, la compagnie Casus Circus nous révèle les talents circassiens de demain. Ils avaient déjà enchanté le public du Off en 2015 avec Knee Deep et ils reviennent nous éblouir cette année avec leur dernière création d’une immense poésie : Driftwood.

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Artiste de complément au Théâtre du Centre – Avignon Off par Angélique Lagarde

Jacques Dupont dans Artiste de complément © Florent Barnaud

Artiste de complément
De et par  Jacques Dupont
Mise en scène de Damien Bricoteaux
Au Théâtre du Centre – Avignon Off – du 7 au 30 juillet (relâche le 25) à 16h10

Norman Bates se taille le premier rôle

Comment un « fan » peut-il basculer de l’admiration profonde pour son comédien fétiche à une irréversible démence ? Jacques Dupont a pris les traits de l’artiste de complément, ineffable silhouette sans texte, pour dessiner peu à peu une étrange créature dominée par sa passion, un monstre qui pourtant ne semblerait pas capable de « faire de mal à une mouche ». Humour et horreur s’imbriquent subtilement pour donner corps à cette fable sur la perte de repères d’une société trop démonstrative composée d’individus trop fragiles.

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Danses exposées, 19e Biennale de danse du Val-de-Marne par Angélique Lagarde

Le jardin des délices, Marie Chouinard © Sylvie-Ann Paré

Danses exposées
19^e Biennale de danse du Val-de-Marne
Du 1^er mars au 1^er avril

La danse contemporaine en Île-de-France

Moment phare de la danse contemporaine, la biennale de danse du Val de Marne s’achève dans quelques jours. Portée par la briqueterie, centre de développement chorégraphique, elle s’est déployée dans 35 lieux différents en Île-de-France. Cette 19^e édition a proposé un programme d’une belle exigence  avec des artistes tes que Boris Charmatz, Maude le Pladec, Yoann Bourgeois, Nicole Mossoux et Patrick Bonté.… dont certains ont présenté des création inédites en France. Deux chorégraphies ont particulièrement retenu notre attention : Jérôme Bosch, Le Jardin des délices de Marie Chouinard et Brûlent nos cœurs insoumis de Christian et François Ben Aïm sur une partition musicale d’Ibrahim Maalouf.

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Brassens n’est pas une pipe au Théâtre de l’Atalante par Irène Sadowska Guillon

Brassens n’est pas une pipe
Conception et mise en scène de Susana Lastreto
Création du GRRR dans le cadre du 10e Festival En Compagnie d’Été
Avec François Frapier, Hélène Hardouin, Susana Lastreto, Annabel de Courson, Jorge Migoya
Arrangements musicaux d’Annabel de Courson et Jorge Migoya
Reprise au Théâtre de l’Atalante du 1^er au 6 février

L’homme à la pipe qui allait son chemin

Le poète chantant à la pipe a disparu il y a 30 ans. Sétois, comme Paul Valéry et Jean Vilar, Georges Brassens a vécu la plupart de sa vie à Paris, dans le 14e arrondissement où, dans le cadre du 10e Festival En Compagnie d’Été, Susana Lastreto et son Groupe RRR (Rire, Rage, Résistance) nous convient à retrouver cet homme et artiste libre, inclassable, irrécupérable qui a sublimé l’irrévérence en poésie et refusait de mourir pour des idées. Ni hommage ni retour commémoratif sur l’une des plus grandes figures de la chanson française, ni pot-pourri de ses « tubes » conservés dans la mémoire collective.
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Le rouge et le noir à l’Opéra national du Rhin par Angélique Lagarde

Le rouge et le noir – Hamilton Nieh et Céline Nunigé © Jean-Luc Tanghe

Le rouge et le noir
Ballet en trois actes pour 36 danseurs
Création en 1988 au Zürcher Ballet
Chorégraphie d’Uwe Scholz
Musique d’Hector Berlioz
Direction musicale de Myron Romanul
Assistants à la chorégraphie : Giovanni Di Palma, Kiyoko Kimura
Ballet interprété par le Ballet de l’OnR et l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg
Vu à l’Opéra de Strasbourg – à l’Opéra national du Rhin jusqu’au 31 janvier

La grâce de la passion

À partir de l’œuvre de Stendhal, Uwe Scholz a créé en 1988 ce que l’on considère aujourd’hui comme l’un des derniers grands ballets classiques. La grâce qui s’exprime ici est celle que reçoit Julien Sorel lorsqu’il rencontre Madame de Rênal, une passion transcendante contre laquelle il ne peut lutter, mais également celle de danseurs sublimes qui donnent corps à ce chef d’œuvre de la littérature française. Si Le Rouge et le Noir de Stendhal est le récit de l’ascension sociale et de la chute de Julien Sorel, le ballet d’Uwe Scholz met plus en exergue les sentiments que traversent le héros au cours de son apprentissage.

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