La 67ème édition du Festival d’Avignon par Angélique Lagarde

Les Particules élémentaires © Christophe Raynaud De Lage

Angélica Liddel et Julien Gosselin, le remarquable duo de cette édition !

La 67^ème édition du Festival d’Avignon a débuté le 5 juillet et se poursuivra jusqu’au 26 juillet. Aux termes d’une décennie de direction, Hortense Archambault et Vincent Baudriller ont dessiné pour ce dernier rendez-vous, une programmation où l’exigence artistique n’a pas toujours compté avec les critères de la théâtralité. Dressons le bilan de ce début de festival où les artistes associés ont étonné, questionné, voire déçu et d’autres, moins attendus, ont sublimé l’acte spectaculaire. Cette année marque également l’ouverture d’un nouveau lieu de répétitions, la FabricA qui fut illuminée par les artistes du groupe F en ouverture. Difficile de juger de cette œuvre comme d’une représentation, cette création plastique et acrobatique créa néanmoins un beau moment de convivialité qui fit croire un instant au retour d’un Avignon populaire et Ouvert ! comme le suggérait son nom. Avant d’aborder sa création pour le festival d’Avignon, partageons une pensée émue pour l’artiste associé, Stanislas Nordey au lendemain de la terrible disparition de Valérie Lang. Il a pris le pari de monter le long poème dramatique de Peter Handke, Par les Villages, choix controversé pour une représentation dans la Cour d’Honneur du Palais des Papes. Le second artiste associé, quant à lui, Dieudonné Niangouna a proposé une parole brute qui a déstabilisé certains, enthousiasmé d’autres mais ne nous a pas convaincu. Cette édition nous a en revanche apporté de très beaux moments grâce aux deux propositions d’Angelica Liddell, Ping Pang Qiu et Todo el cielo sobre la tierra (el síndrome de Wendy) et à la belle surprise que nous a réservée Julien Gosselin et son collectif Si vous pouviez lécher mon cœur pour sa mise en scène des Particules élémentaires de Michel Houellebecq. N’oublions pas enfin le très beau travail non pas socio-culturel mais artistique et sociétal de Michèle Addala avec sa Parabole des papillons. Pour chacune de ses propositions retrouvez en tête de critique les dates et lieux de tournées à venir. Cette 67ème édition s’est poursuivie sans nous et souhaitons-le, a continué de vous surprendre, de vous émerveiller parfois et de toujours nourrir le débat entre créateurs et spectateurs de notre cher art vivant ! Lire la suite… »

La Dernière au Théâtre du Bourg-neuf – Avignon Off – par Mary Landi

La Dernière
De Pascal Lissillour et Olivier Stephani
Mise en scène de Cyril Jarousseau
Avec Anne-Marie Ruault, Cédric Godgrand, Olivier Stephani et Sylvain Seguin ou David Ripas.
Au Théâtre du Bourg-neuf - Avignon Off – du 8 au 31 juillet à 13h

Chamailleries entre une Diva et son pianiste !

Ne ratez pas les dernières représentations de cette pièce délicieusement drôle qui montre l’envers du décor de l’ultime récital d’une diva… Lire la suite… »

La botte secrète de Dom Juan à l’Espace Alya – Avignon Off – par Angélique Lagarde

La botte secrète de Dom Juan
De Grégory Bron
Mise en scène collective de la compagnie Afag Théâtre
Avec Simon-Pierre Boireau, Grégory Bron, Benjamin Dubayle, Vincent Dubos, Jean-Baptiste Guintrand, Virginie Rodriguez et Charlotte Rondelez
A l’Espace Alya – Avignon Off – Du 8 au 28 juillet, les jours pairs à 17h15

Le rire à la pointe de l’épée

La compagnie Afag est de retour en Avignon. Si vous n’avez pas encore eu le privilège d’applaudir La botte secrète de Dom Juan, la séance de rattrapage est ouverte. Une seule adresse pour se muscler les zygomatiques au rythme des alexandrins : l’Espace Alya !

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Phèdre, la dernière danse – Création chorégraphique d’Eugénie Andrin – Mise en scène de Julie Desmet à Anthéa, Théâtre d’Antibes par Irène Sadowska Guillon

Phèdre, la dernière danse © Cie Eugènie Andrin

Phèdre, la dernière danse
Création chorégraphique d’Eugénie Andrin
Mise en scène de Julie Desmet
Musique originale de Mikhaël Gautier
Avec Jean Guizerix, Eugènie Andrin, Julie Desmet, Gildas Diquero et Nathalie Laroche.
A Anthéa du 30 avril au 7 mai 2013
Le 22 mai 2013 à l’Entrepôt de Mérignac, suivi d’une tournée.

Anthéa, Théâtre d’Antibes, sous le signe de l’excellence

Alors que la crise fait annuler certains projets culturels et perdurer les restrictions budgétaires, un nouveau théâtre sorti ex nihilo, au terme de trois ans de chantier, voit le jour à Antibes grâce aux volontés politiques conjuguées des communautés territoriales locales, de la Ville d’Antibes, de l’agglomération de Sophia-Antipolis, du Conseil Général des Alpes-Maritimes et du Conseil Régional Provence Alpes Côte d’Azur. Le pilotage du projet et la direction artistique d’Anthéa ont été confiés à Daniel Benoin qui depuis 2002 a donné un nouveau souffle au Théâtre National de Nice en lui imprimant une identité solide. Inauguré le 6 avril 2013 avec La Traviata de Verdi, Anthéa affiche pour sa saison d’ouverture du 6 avril au 7 juillet 2013, une programmation pluridisciplinaire, très éclectique, offrant au public d’Antibes et de la région un large éventail de spectacle vivant : de l’opéra à la performance et au spectacle exploitant les hautes technologies, qui préfigure les programmations à venir du théâtre. Pour inaugurer la petite salle du théâtre, une excellente création chorégraphique, Phèdre, la dernière danse d’Eugénie Andrin mise en scène de Julie Desmet. Lire la suite… »

La folie dans la danse à l’Opéra national du Rhin par Angélique Lagarde

Grégoire Daujan dans Sweet, Sweet, Sweet © BOnR, Jean-Luc Tanghe

La folie dans la danse
Dolly (Création)
Chorégraphie d’Ivan  Cavallari
Musique : Sergueï Prokofiev, Concerto  pour  piano  n°2,  op.16
The Him (Création)
Chorégraphie d’Yuval  Pick
Musique : New Order, Section 25
Boléro (Entrée au Répertoire)
Chorégraphie, costumes et lumières de Stephan Thoss
Musique : Maurice Ravel, Max Raabe
Sweet, Sweet, Sweet (Entrée au Répertoire)
Chorégraphie et décors de Marco Goecke
Musique : Chants  sacrés  tibétains,  Jimmy Scott
Par le Ballet de l’OnR
Premières à la Filature de Mulhouse – Vu à l’Opéra de Strasbourg
Au Théâtre Municipal de Colmar le dimanche 28 avril à 15h et le mardi 30 avril à 20h 

Un crescendo de folie créatrice !

Quatre chorégraphes pour une soirée exceptionnelle ! Ivan  Cavallari, directeur artistique du Ballet de l’Opéra national du Rhin propose avec Dolly, une création où la grammaire classique se conjugue à une esthétique contemporaine épurée et fantasmagorique. Yuval  Pick a fait le pari pour The Him de faire danser les interprètes du Ballet de l’Opéra national du Rhin sur la musique de New Order. Stephan Thoss a revisité le Boléro de Ravel pour cette entrée au répertoire qui met à l’honneur la virtuosité des danseuses. Enfin, dans Sweet, Sweet, Sweet Marco Goecke a créé une alliance parfaite entre geste et scénographie qui marquera les esprits ! Lire la suite… »

Soirées Performances à la Scène Nationale d’Orléans par Angélique Lagarde

Jonathan Capdevielle Adishatz/Adieu © Benoit Fortrye

Soirées Performances
A la Scène Nationale d’Orléans
(Avec l’Astrolabe et Oulan Bator)
Du jeudi 4 au jeudi 11 avril 2013

Quid de la performance ?

La danse nous a transmis la grammaire classique de Vaslav Nijinski et la contemporaine de Pina Bausch à Josef Nadj en passant par Sidi Larbi Cherkaoui, mais qu’en est-il de la performance ? A quel instant le corps dessine-t-il une autre syntaxe ? Quel est le rôle de la voix, de l’instrument, de l’objet, de l’espace ? Qu’est-ce que cela raconte ? Autant de questions auxquelles se propose de répondre la Scène Nationale d’Orléans au travers de ses Soirées Performances qui nous donnent à voir la fine fleur de la représentation performative : Alban Richard, Jonathan Capdevielle, Fanny de Chaillé, Jean-Luc Verna, Maud Le Pladec, Eric Arnal Burtschy, Cécilia Bengolea, François Chaignaud, Trajal Harrel et Marlène Montero Freitas. Revenons sur cet événement d’envergure et sur nos coups de cœur de la programmation passée et à venir : Gonzo Conférence de Fanny de Chaillé, I Apologize, le concert de Jean-Luc Verna et surtout Adishatz/Adieu par l’excellentissime Jonathan Capdevielle. Lire la suite… »

Nicolas Lormeau de la Comédie-Française, rencontre en coulisses

Nicolas Lormeau © Christophe Raynaud de Lage, collection Comédie-Française

Retrouver les fondamentaux du théâtre

Nicolas Lormeau, acteur, metteur en scène et créateur de spectacles, fait partie de ces hommes de théâtre dont la démarche ouverte à la diversité des genres et formes scéniques est profondément ancrée dans une conception éthique de la pratique théâtrale. Sorti en 1988 du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, il joue et met en scène, avance par des chemins de traverse, passant des grandes œuvres du répertoire classique aux auteurs et aux textes modernes peu connus ou récents qu’il fait découvrir et aux créations de théâtre musical. Il rejoint en 1996 la troupe de la Comédie-Française tout en continuant à s’investir à l’extérieur de cette honorable institution dans des créations souvent atypiques de spectacles musicaux, chorégraphiques ou pour jeune public, comme La magnifique histoire de Praline, commande de la Cité des Sciences et de l’Industrie. En février 2013, il a proposé au Vieux Colombier une brillante mise en scène d‘Hernani de Victor Hugo. Actuellement, il est à l’affiche au même théâtre dans La tête des autres (lien) de Marcel Aymé dans la mise en scène de Lilo Baur. Lire la suite… »

Actéon et Pygmalion Miniatures de Renaud Herbin à la Filature de Mulhouse par Angélique Lagarde

Actéon et Pygmalion Miniatures
(Spectacle conçu en Diptyque)
Actéon
Conception de Renaud Herbin
Avec Justine Macadoux ou Carine Gualdaroni
Collaboration artistique de Julika Mayer & Christophe Le Blay
Conception de l’espace par Mathias Baudry
Marionnettes de Paulo Duarte
Pygmalion
Conception et manipulation par Renaud Herbin
Marionnettes de Paulo Duarte et Renaud Herbin
Au TJP de Strasbourg du 11 au 19 janvier 2013
A la Filature de Mulhouse les jeudi 4 (à 19h et 19h45) et vendredi 5 avril (à 20h et 20h45)

Renaud Herbin, le héraut du mythe

Le nouveau directeur du TJP ponctue habilement la saison de ses créations avec une belle déclinaison marionnettique des Métamorphoses d’Ovide. Dans Actéon Miniature, le chasseur se retrouve victime de la chasseresse tandis que dans Pygmalion Miniature, nous découvrons l’amour impossible d’un artiste pour sa création. Il semblerait que les hommes soient en proie à la volonté des divinités… reste à déterminer qui manipule qui. Si le spectateur concède la difficulté de l’art subtile d’ajuster rythme, précision et une incontestable exigence esthétique, il pourra se saisir de clichés inoubliables. Lire la suite… »

Don Quichotte ou l’illusion perdue – Ballet de l’Opéra national du Rhin par Angélique Lagarde

Don Quichotte ou l’illusion perdue © Jean-Luc Tanghe

Don Quichotte ou l’illusion perdue
Musiques : Léon  Minkus, musiques du  XVIIe siècle à nos jours  
Direction musicale de Myron  Romanul  
Chorégraphies de Rui Lopes  Graça, Marius  Petipa et Deanna Blacher (Fandango)
L’Orchestre philharmonique de Strasbourg
Le Ballet de l’OnR
Vu à l’Opéra de Strasbourg
Au Théâtre Municipal de Colmar le 2 fevrier à 20h et le 3 février à 15h
A La Filature de Mulhouse, les 9 et 12 février à 20h et le 10 février à 15h

Danser l’impossible rêve

Le chorégraphe portugais Rui Lopes  Graça s’empare du célèbre personnage de Cervantès pour créer une œuvre entre onirisme et virtualité. Il fait le choix de mêler danse contemporaine et classique en intégrant des passages du ballet composé par Marius Petipa et un très beau moment de Fandango chorégraphié par Deanna Blacher. Le rêve se fragmente, se crée de nouveau et se poursuit… Lire la suite… »

La flûte enchantée de Mozart – Mise en scène de Mariame Clément à l’Opéra National du Rhin par Angélique Lagarde

La flûte enchantée © Alain Kaiser

La flûte enchantée - Die Zauberflöte
De Wolfgang Amadeus Mozart
Opéra en deux actes
Livret d’Emmanuel Schikaneder
Direction Musicale de Theodor  Guschlbauer
Mise en scène de Mariame Clément
Avec Bálint  Szabó, Susanne  Elmark, Sébastien  Droy, Olga  Pasichnyk, Paul  Armin  Edelmann, Gudrun  SidonieOtto, Adrian  Thompson, Anneke  Luyten, Aline  Martin, Eve­Maud  Hubeaux, Raimund  Nolte, Mark  Van  Arsdale, Jean-Gabriel  Saint-Martin, Marie  Bécarmin,  Claire  Cardosi,  Anabel  Guilmot,  Silvia  Paysais, Grégoire  Suret-­Canale et Max  Unbekandt.
Les Artistes de la Maîtrise de l’OnR et les Petits Chanteurs de Strasbourg
Les chœurs de l’Opéra national du Rhin sous la direction de Michel  Capperon
Orchestre symphonique de Mulhouse
A l’Opéra National du Rhin
A l’Opéra de Strasbourg les mardi 18, jeudi 20 décembre à 20h et dimanche 23 décembre à 15h
Au Théâtre La Sinne à Mulhouse les dimanche 6, mardi 8 et jeudi 10 janvier
Au Théâtre municipal de Colmar le dimanche 20 janvier 15 h

Le chant des autres

Cette mélodie composée par la flûte, les clochettes magiques ou encore la voix des protagonistes est celle des autres, ceux qui ne sont pas encore admis dans le Temple de la sagesse. Ce Temple est si difficile d’accès que la jeune metteur en scène Mariame Clément a choisi de lui donner des allures de laboratoire d’observation de la RDA qui n’est ainsi pas sans nous rappeler ce superbe film, La vie des autres. Quel est le lien avec La flûte enchantée ? Nous allons tenter d’y répondre et que nous y parvenions ou non, ne cesseront de nous hanter les chant de la Reine de la Nuit (Susanne  Elmark) et de sa fille Pamina (Olga  Pasichnyk) sur une musique divine guidée d’une main de maître par le chef  Theodor Guschlbauer … Lire la suite… »