Les Afriques au Grand Parquet par Angélique Lagarde

Songo la rencontre © Benoit Fortrye

Songo la rencontre 
De Vincent Manbachaka et Richard Demarcy
et Ala Té Sunogo / Dieu ne dort pas
De Jean-Louis Sagot-Duvauroux
Les Afriques au Grand Parquet jusqu’au 30 mars
Songo la rencontre, du jeudi au samedi à 19h, le dimanche à 15h
Ala Té Sunogo / Dieu ne dort pas, du jeudi au samedi à 21h, le dimanche à 17h

La reconquête du sens

Les Afriques au Grand Parquet marquent une belle initiative artistique et solidaire pour accueillir et soutenir deux entités culturelles en difficulté : L’espace Linga Téré de Bangui en Centrafrique et le Théâtre Blomba de Bamako au Mali. En 1993, à Bangui, Vincent Manbachaka et Richard Demarcy créaient Songo la rencontre. Vingt ans plus tard, comme pour sublimer l’urgence et la nécessité du sens, ils nous proposent cette recréation avec des comédiens de Linga Téré, des artistes danseurs et chanteurs pygmées de la région de Bayanga et une partie de l’équipe d’origine.  La pièce de Jean-Louis Sagot-Duvauroux Ala Té Sunogo / Dieu ne dort pas achève tout juste sa création quant à elle, moins onirique, elle est plus centrée sur les préoccupations actuelles du Mali et les moyens de s’armer contre la corruption avec l’exemple d’un centre culturel aux prises avec les pouvoirs publics. Lire la suite… »

Touche de Fabio Alessandrini et Carlo Tolazzi au Théâtre Douze par Irène Sadowska Guillon

Touche
De Fabio Alessandrini et Carlo Tolazzi
Compagnie Teatro di Fabio
Avec Fabio Alessandrini et Damien Hennicker
Musique originale de Paolo Silvestri
A la Comédie de Picardie à Amiens du 18 au 20 février 2014
Au Théâtre Douze à Paris du 6 mars au 3 avril 2014

Cet amour sacré du ballon rond

Aucun jeu collectif autant que le football ne fait résonner en nous ces pulsions ancestrales, tribales, de rivalité, de domination, cette communion sauvage de défoulement collectif semblable à une transe qui culmine souvent dans une décharge de violence barbare. Plus qu’aucun autre sport le football tient d’un rite primitif, du simulacre de la guerre où les camps adverses se combattent par procuration des équipes auxquelles ils s’identifient et qui les font gagner.« Le football est la dernière représentation sacrée de notre temps », a dit Pier Paolo Pasolini. C’est un espace de rêve, d’ivresse de la victoire, de la gloire, du sacrifice, de l’héroïsme, du dépassement et de la chute. Dans le football, comme au théâtre, il y a le devant de la scène et les coulisses. Ces idoles, les champions, sous les feux des projecteurs montent sur le podium, acclamés par la foule, puis retournent dans les vestiaires. Touche nous fait pénétrer dans cet envers du décor, cette zone sombre, secrète, malsaine du football où se font et se défont les carrières, où se trament les victoires, où les vies se détruisent. Lire la suite… »

MCBTH par Guy Cassiers et Des arbres à abattre de Thomas Bernard – La rentrée du TNS par Angélique Lagarde

MCBTH © Kurt Van Der Elst

MCBTH
D’après Macbeth de William Shakespeare
Composition musicale de Dominique Pauwels
Mise en scène de Guy Cassiers
Au Théâtre National de Strasbourg du 2 au 6 octobre – en tournée

Des arbres à abattre
De Thomas Bernhard
Un projet de Claude Duparfait et Célie Pauthe
Au Théâtre National de Strasbourg du 3 au 19 octobre

L’art total de Guy Cassiers et l‘humour au vitriole de Thomas Bernhard

Le Théâtre National de Strasbourg débute sa saison par deux spectacles diamétralement opposés, le théâtre élisabéthain métamorphosé en art total par la mise en scène de MCBTH de Guy Cassiers et le théâtre de conversation de Thomas Bernarhd dans Des arbres à abattre porté à la scène par Claude Duparfait et Célie Pauthe. Les adeptes de la fantasmagorie prendront autant de plaisir que les aficionados de l’humour finement teinté au vitriole, quant au curieux, ils pourront déguster les deux avec gourmandise. Lire la suite… »

Hannibal de Christian Dietrich Grabbe – Mise en scène de Bernard Sobel au TNS par Irène Sadowska Guillon

Hannibal © Hervé Bellamy

2 invitations à gagner les 10, 11 et 12 octobre - renseignements à [e-mail]

Hannibal
De Christian Dietrich Grabbe
Mise en scène de Bernard Sobel
Décor de Lucio Fanti
Avec Sarah Amrous, Jacques Bonnaffé, Romain Brosseau, Eric Castex, Pierre–Alain Chapuis, Laurent Charpentier, Simon Gauchet, Claude Guyonnet, Jean-Claude Jay, Yann Lefeivre, Vincent Minne, Anaïs Muller, François-Xavier Phan, Tristant Rothhut et Gaëtan Vassart.
Au Théâtre National de Strasbourg du 10 au 19 octobre

Au bout du possible

Après avoir monté en 1996 Napoléon ou les cent jours de Christian Dietrich Grabbe (1801-1836) Bernard Sobel crée Hannibal du même auteur. Relevant le défi de ce théâtre hors normes, réputé injouable, il nous fait redécouvrir cet auteur allemand contemporain de Büchner, toujours quasi inconnu sur nos scènes, dont l’œuvre autant par son esprit que par son écriture devance son époque, traçant déjà les grandes lignes de l’expressionnisme du XXème siècle. Si dans Hannibal on suit le parcours du général carthaginois qui au IIème siècle av. J.-C a fait trembler Rome, d’Italie en Espagne, de Carthage en Asie Mineure, jusqu’à son suicide et à la prise de Carthage par Scipion l’Africain, il ne s’agit pas d’une pièce historique. Grabbe y fait un détour par le conflit qui oppose Rome et Carthage se disputant l’hégémonie sur le monde méditerranéen pour réfléchir sur l’Europe du début du XIXème siècle d’après Waterloo, traversée par l’éveil des nations, secouée par les luttes politiques et sociales. Avec une extrême lucidité et une totale absence d’illusions et d’espoir, il interroge l’histoire, le sens de l’État, l’impérialisme, le rôle des peuples et des grandes individualités dans l’histoire. Lire la suite… »

La scène japonaise au Festival d’Automne à Paris et au Festival Automne en Normandie par Irène Sadowska Guillon

Tourbillon © Kyoko Kinoshita

La scène japonaise : le choc de la modernité

Le photographe et plasticien Hiroshi Sugimoto qui revisite le classique du théâtre de marionnettes bunraku expose pour la première fois à Paris l’ensemble de ses œuvres. Le théâtre post Fukushima de Toshiki Okada et le choc de l’hyperréalisme du théâtre semi documentaire, révélateur de la scandaleuse réalité sociale de Daisuke Miura sont autant d’événements promettant des secousses artistiques fortes venant du Japon. Lire la suite… »

Teatro a Corte – Bilan d’une treizième édition réussie par Angélique Lagarde

Yoann Bourgeois – la balance de Lévité © Benoit Fortrye

Teatro a Corte en deux mots : audace et générosité !

Cette année encore, du 5 au 21 juillet dernier, la programmation du festival turinois Teatro a Corte dirigé par Beppe Navello a su nous étonner par de superbes créations in situ tout en nous révélant les splendeurs des demeures de la Maison de Savoie. Si cette édition est achevée, ne manquez pas la possibilité de voir ou revoir les coups de cœur de la rédaction que nous avons pu découvrir sur le troisième week-end du festival dont vous trouverez pour chacun les liens vers leurs sites respectifs et les tournées nationales ou internationales. Bon voyage !  Lire la suite… »

Actéon Miniature de Renaud Herbin au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières par Angélique Lagarde

Actéon Miniature
Conception de Renaud Herbin
Avec Justine Macadoux ou Carine Gualdaroni
Collaboration artistique de Julika Mayer & Christophe Le Blay
Conception de l’espace par Mathias Baudry
Marionnettes de Paulo Duarte
Au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières les 21 et 22 septembre

Renaud Herbin, le héraut du mythe

Le nouveau directeur du TJP ponctue habilement la saison de ses créations avec une belle déclinaison marionnettique des Métamorphoses d’Ovide. Dans Actéon Miniature, le chasseur se retrouve victime de la chasseresse . Il semblerait que les hommes soient en proie à la volonté des divinités… reste à déterminer qui manipule qui. Si le spectateur concède la difficulté de l’art subtile d’ajuster rythme, précision et une incontestable exigence esthétique, il pourra se saisir de clichés inoubliables lors de cette édition 2013 du Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes. Lire la suite… »

Rencontre avec Luì Angelini et Paola Serafini, compagnie La Voce delle Cose par Angélique Lagarde

Luí Angelini et Paola Serafini, compagnie La Voce delle Cose © Benoit Fortrye

Come sta il teatro di figura e di oggetti contemporaneo en Italia ?
Comment se porte le théâtre de figure et d’objets contemporain en Italie ?

Lors du festival Teatro a Corte à Turin, dirigé par Beppe Navello, un homme à la curiosité aiguisée, nous avons pu découvrir la Macchina per il Teatro Incosciente de la compagnie La Voce delle Cose créée par Luí Angelini et Paola Serafini. La particularité de ce festival qui se déroule chaque année sur les week-ends du mois de juillet est de proposer des créations in situ pour les palais et jardins de la Maison de Savoie. Entresort sous forme de théâtre d’objet participatif, le  dispositif est simple, une valise au centre, de chaque côté un manipulateur et un spectateur, chacun un casque sur les oreilles, le manipulateur reçoit des consignes de jeu et le spectateur écoute l’histoire. La proposition de ce duo de marionnettistes italien nous a questionnés et nous avons eu envie d’aller plus loin, à la rencontre du teatro di figura. Au travers de leur parcours, nous avons abordé le statut actuel du théâtre de marionnette et d’objet en Italie et la façon dont ils ont exploré sa pratique. Lire la suite… »

Marionnettes et autres formes – La sélection du Festival d’Avignon Off 2013 par Angélique Lagarde

Exposition Portraits manipulés © Christophe Loiseau
Romuald Collinet (Cie la Pendue) Lac de Paladru Bois d’amour

Marionnettes, théâtre de papier, jeune public musical, ciné-concert… laissez-vous surprendre !

Le théâtre de marionnettes n’est pas uniquement réservé aux enfants, ce postulat n’est plus à démontrer, en revanche, apprécions la multiplicité des formes qu’il revêt et la qualité des propositions, notamment dans le cadre du Festival d’Avignon Off. La compagnie Papier Théâtre nous a projeté loin sur les traces des artistes d’Istanbul au 16^ème siècle avec Mon nom est rouge, Les Hirondelles de Kaboul de la compagnie Nomades nous ont ramenés à un présent et un avenir plus compromis sur cette terre ravie à ses habitants. La la Familie Flöz, spécialiste du masque, de la magie et surtout de l’humour noir nous a ouvert les portes de son Hôtel Paradiso. Néanmoins, les plus jeunes ne sont pas en reste avec deux proposition étonnante, Grat’ moi la puce que j’ai dans l’do, une fantaisie lyrique pour les tous petits et Rumba sur la lune (Prix Public Off marionnettes 2013), une création où la marionnette et la vidéo nous font voyager aux confins du réel avec des surprises pour les petits… et d’autres pour les grands. Enfin, un petit bijou inclassable, c’est le ciné-concert humoristique de la compagnie Anyta, A peine une sensation ! Ne manquez pas de découvrir également la très belle exposition de portraits de marionnettistes de Christophe Loiseau vue à la Caserne des pompiers et prochainement présentée lors du Festival mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville Mézières. Voyez comme la curiosité est un joli défaut !

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Zabou Breitman au Théâtre du Chêne Noir – Avignon Off – par Angélique Lagarde

Zabou Breitman dans La compagnie des spectres © Chantale Depagne

Merci Zabou !

Gérard Gelas nous a fait un beau cadeau en invitant Zabou Breitman sur trois rendez-vous de sa programmation d’été. Dans La compagnie des spectres son talent de comédienne nous a encore une fois subjugué, dans la mise en scène de Journal de ma nouvelle oreille de et avec Isabelle Fruchart, nous avons retrouvé l’élégance et la finesse du regard de cette amoureuse du théâtre, et nous étions si heureux de partager sa chanson d’anniversaire à son père Jean-Claude Deret dans The Old Man Show. Lire la suite… »