William Mesguich d’Hamlet à Mozart

William Mesguich dans Hamlet © Benoit Fortrye

La virtuose démence du jeu

William Mesguich comédien et metteur en scène est à l’affiche avec une double actualité : le rôle-titre d’Hamlet mis en scène par Daniel Mesguich à l’Epée de Bois et celui de Mozart dans Mozart l’enchanteur dans sa propre mise en scène au Petit Saint-Martin. Deux rôles pour une même virtuosité dans la démence, l’une vengeresse, l’autre créatrice. Il nous invite en coulisse pour nous faire partager son univers emprunt d’admiration pour les grandes figures du théâtre, d’attache profonde à sa famille, à la vie comme à la scène, d’appétit constant et de curiosité qui l’entraînent sur d’audacieux projets.

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Vers la joie d’Olivier Py par Irène Sadowska Guillon

Vers la joie (Hacia la alegria) © Ros Ribas

Vers la joie (Hacia la alegria)
De et mis en scène par Olivier Py
Traduction espagnole de Fernando Gomez Grande
Avec Pedro Casablanc, Desislava Karamfilova (violon), Petya Kavalova (violon), Stamen Nikolov (Violoncelle), Albert Skuratov (violon) et cinq techniciens intégrés dans la mise en scène
Au Teatro de la Abadia à Madrid jusqu’au 7 décembre
En juillet en France pour la 69e édition du Festival d’Avignon

Se perdre pour se sauver

Vers la joie (Hacia la alegria), premier chapitre de Excelsior, roman d’Olivier Py récemment publié, est traversé par les thèmes essentiels de son œuvre : le désir de la beauté, la force de l’art, la transcendance… Le réel le plus concret, l’irrationnel qui anime l’être humain et la métaphysique s’y croisent et s’interpénètrent. Un architecte renommé, comblé d’honneurs, une nuit pris de doute sur la puissance de son art, de son génie de construction, se lance dans une quête de l’absolu. Dans son parcours nocturne à travers la ville il va affronter le désespoir, se dépouiller des illusions, trouver l’apaisement dans le renoncement en parvenant à une spiritualité lumineuse, libre, sans dogme, sans Dieu. Olivier Py crée sur scène un univers captivant, à la fois concret et poétique pour y inscrire la trajectoire intérieure du personnage. Un spectacle bouleversant, un chef-d’œuvre d’intelligence, de simplicité et de profondeur. Lire la suite… »

Le jeu de l’amour et du hasard à Madrid par Irène Sadowska Guillon

Le jeu de l’amour et du hasard © David Ruano

Le jeu de l’amour et du hasard
(El juego del amor y del azar)
De Marivaux
Traduction de Mauro Armiñio
Mise en scène de Josep Maria Flotats
Scénographie d’Ezio Frigerio, costumes de Franca Squarciapino
Avec Enric Cambray, Alex Casanovas, Rubèn de Eguia, Guillem Gefaell, Vicky Luengo, Bernat Quintana et Mar Ulldemolins.
Au Centro Dramatico Nacional Teatro Maria Guerrero de Madrid
Du 5 au 23 novembre puis en tournée

La vérité par le mensonge

Josep Maria Flotats, acteur, metteur en scène, directeur de théâtre, homme de théâtre espagnol le plus français, a fait la majeure partie de sa carrière en exil en France. Formé à l’École Nationale Supérieure d’Art Dramatique à Strasbourg, depuis 1967 il a joué entre autres dans plusieurs spectacles de Georges Wilson (au Théâtre de Chaillot, au Festival d’Avignon), a travaillé avec Jean Mercure (au Théâtre de la Ville) Henri Ronce, Anne Delbée, Otomar Krajca, Jean-Louis Barrault et Jean-Pierre Miquel à la Comédie-Française. En 1983 il retourne en Espagne, à Barcelone, où il dirige le Théâtre National de Catalogues. Josep Maria Flotats a contribué à faire connaître en Espagne le grand répertoire français en jouant et en mettant en scène entre autres plusieurs pièces de Jean-Claude Brisville ou de Yasmina Reza. Il revient aujourd’hui à Marivaux qu’il a joué en France avec Le jeu de l’amour et du hasard : un spectacle remarquable d’intelligence et de simplicité, servi par des acteurs virtuoses.

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Les justes de Camus – Mise en scène de Javier Hernandez Simon par Irène Sadowska Guillon

Les justes
D’Albert Camus
Adaptation de Jose A. Perez et Javier Hernandez Simon
Mise en scène de Javier Hernandez Simon
Avec Lola Baldrich, Alex Gadea, Ramon Ibarra, Rafael Ortiz, Jose Luis Patiño, Pablo Rivero Madriñan
Au Teatro Español (Naves del Matadero) à Madrid jusqu’au 26 octobre suivi d’une tournée

Quand Les justes de Camus renvoient au terrorisme de l’ETA

L’actualité politique et éthique du théâtre d’Albert Camus ne se dément pas depuis plus de 60 ans. Le retour à ce théâtre aujourd’hui en Espagne n’a rien à voir avec la vague commémorative du centenaire de la naissance de l’écrivain. La compagnie 611teatro présente au Teatro Español à Madrid Les justes de Camus en transposant la pièce dans le contexte de l’ETA, en 1979, quand le conflit idéologique divise le mouvement entre les partisans de la lutte armée entraînés dans la spirale meurtrière et ceux qui veulent abandonner la violence. Ce spectacle remarquable par sa conception scénique et le jeu des acteurs, à partir d’une situation politique et idéologique particulière, pose la question du phénomène du terrorisme et des multiples formes qu’il prend aujourd’hui.
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Rencontre avec le danseur et chorégraphe Victor Ullate

Victor Ullate © Enrique Cidoncha

De Béjart à Morente, l’équilibre parfait

Victor Ullate, danseur et chorégraphe espagnol de renommée internationale a débuté sa carrière dans le Ballet du XXe s. de Maurice Béjart qui a créé pour lui plusieurs pièces. Le Ballet Victor Ullate qu’il a fondé il y a 25 ans et qu’il dirige a créé son style de danse contemporaine en fusionnant la tradition, la technique classique avec une esthétique moderne.

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L’Opéra de Madrid par Irène Sadowska Guillon

Des lendemains qui chantent pour le Teatro Real

Le Teatro Real, Opéra de Madrid, âgé de 150 ans, une des scènes les plus grandes et les plus modernes quant aux équipements techniques en Europe, retrouve la santé avec une gestion exemplaire après quatre ans de crise économique et artistique sous la direction artistique polémiquée de Gérard Mortier, ancien directeur de l’Opéra de Paris. À l’horizon du Teatro Real de nouveaux projets, la volonté d’affirmer son ambition d’être à la fois une référence internationale et un modèle de nouvelle politique culturelle. Dans l’immédiat le défi est lancé dans la programmation 2014 / 2015 avec pour mots d’ordre l’excellence, l’exigence, la création contemporaine, la démocratisation de l’accès à l’opéra à travers sa politique tarifaire et éducative. À l’affiche de la saison 2014 / 2015, entre autres, deux mises en scène de Laurent Pelly. Nous retrouverons également notre grand Roberto Alagna dans Roméo et Juliette de Gounod. Lire la suite… »

Bilan du Festival d’Avignon et tournées à Paris et Strasbourg par Angélique Lagarde

Religieuse à la fraise © Christophe Raynaud de Lage

Quelle poétique aujourd’hui ?

Nouvelle édition du Festival d’Avignon, nouveau directeur en la personne d’Olivier Py et nouvelle lutte des intermittents, toutes ces nouveautés et peu de risques pourtant… On attendait une ligne nouvelle, Olivier Py prônant la poétique, il l’a conviée certes, mais la verve était plus celle de Gautier que d’Aragon. Le festival en dépit de ce que les médias ont propagé n’a pas été véritablement perturbé, si ne n’est par l’orage. Quant à l’intermittence, il faudra attendre septembre pour avoir une réponse. Voici donc en attendant, nos hauts et nos bas, nos coups de cœurs et mises en garde et leurs dates de tournées respectives en Ile-de-France et en Alsace d’août 2014 à mai 2015. Vous pouvez également consulter nos précédentes critiques sur Le Prince de Hombourg, Huis et La Famille Schroffenstein dont vous retrouverez les dates de tournées en fin d’article. A vos agendas ! Lire la suite… »

Teatro a Corte édition 2014 par Angélique Lagarde

Ilona Jäntti © Benoit Fortrye

Teatro a Corte
Le théâtre européen dans les demeures royales du Piémont
A Turin et dans les châteaux d’Agliè, Racconigi, Rivoli et de la Venaria Reale
Du 17 juillet au 3 août 2014

Turin, vitrine de la création européenne

L’édition 2014 du festival Teatro a Corte se tient en ce moment-même à Turin et au cœur des demeures royales du Piémont. Comme chaque année, son directeur Beppe Navello et son équipe fidèle ont composé un programme de qualité reflétant la diversité de la scène européenne avec pour cette édition une focus sur la Finlande. Le festival étant réparti sur trois week-ends, nous avons eu la chance d’assister à la programmation du second incluant des spectacles diffusés pour la première fois en Italie et des créations in situ, particularité réjouissante du festival. Nous avons été surpris par la recrudescence de l’élément aquatique et de l’utilisation de la vidéo. Nous vous proposons de découvrir les onze propositions auxquelles nous avons pu assister. Notre faveur sur cette édition va à la circassienne déjà repérée l’an passé, Ilona Jäntti. Pour découvrir à la fois des lieux d’exceptions et une fine sélection de la richesse créative européenne, nous vous encourageons à vivre cette escapade turinoise lors de ce dernier week-end du 1^er au 3 août. Et pour ceux qui n’auraient pas la chance de s’y rendre cet été, pensez à réserver pour l’année prochaine, vous ne regretterez pas votre séjour ! Lire la suite… »

Le bourgeois gentilhomme (El burgues gentilhombre) de Molière – mise en scène de Liuba Cid par Irène Sadowska Guillon

Le bourgeois gentilhomme (El burgues gentilhombre)
De Molière
Version libre et mise en scène de Liuba Cid par la compagnie Méphisto Teatro
Avec Justo Salas, Guillermo Dorda, Rey Montesinos, Juan Antonio Molina, Gabriel, Benaventura, Fidel Betancourt, Daniel Moreno et Jorge Ferrera.
Au Corral de Comedias de Alcala de Henares les 26 et 27 juin
Au festival International de Théâtre Classique d’Almagro le 25 et 26 juillet
Au festival International de Théâtre Classique d’Olmedo le 20 juillet
Au Théâtre Galiléo de Madrid du 4 au 30 aout

Cet irrésistible désir de noblesse

C’est peut-être parce que Molière ne cherche pas à fouiller les âmes de ses personnages mais en saisit, avec une incomparable acuité, le moteur agissant, que son théâtre, depuis trois siècles et demi, est toujours d’actualité. Tout comme Harpagon emblématique de l’avarice, Alceste de la misanthropie, Tartuffe de l’hypocrisie, Monsieur Jourdain incarne le parvenu obsédé par le désir de paraître, d’intégrer la noblesse, on pourrait dire aujourd’hui la jet set. La comédie de Molière qui transgresse ses limites et nous entraîne dans une farce délirante, a trouvé en Espagne une terre d’accueil et une écoute particulière. Voici après une excellente version contemporaine du Misanthrope de Miguel del Arco, un remarquable Bourgeois gentilhomme proposé par Liuba Cid et la compagnie Méphisto Teatro. Lire la suite… »

Misantropo de Miguel del Arco à Madrid par Irène Sadowska Guillon

Misantropo ©  Eduardo Moreno

Misantropo
Version libre d’après la pièce de Molière et
mise en scène de Miguel del Arco
Au Teatro Español à Madrid jusqu’au 22 juin 2014 

Un Alceste kamikaze

Considéré comme un des plus talentueux et inventifs metteurs en scène de ces dernières années, applaudi par la critique, Miguel del Arco propose au Théâtre Espagnol à Madrid une version contemporaine du Misanthrope de Molière. Il s’approprie le texte mythique de Molière en le transposant avec intelligence et pertinence dans notre société avec ses jeux de pouvoir et d’apparences. Son Alceste, tel un Don Quichotte des temps modernes, pourfend l’artifice, l’hypocrisie, le mensonge du mundillo des affaires et des rivalités politiques. Un looser ? Un utopiste fanatique de la vérité ? À quoi renvoie Alceste dans notre monde où le consensus est la loi ? Lire la suite… »