Actéon et Pygmalion Miniatures de Renaud Herbin à la Filature de Mulhouse par Angélique Lagarde

Actéon et Pygmalion Miniatures
(Spectacle conçu en Diptyque)
Actéon
Conception de Renaud Herbin
Avec Justine Macadoux ou Carine Gualdaroni
Collaboration artistique de Julika Mayer & Christophe Le Blay
Conception de l’espace par Mathias Baudry
Marionnettes de Paulo Duarte
Pygmalion
Conception et manipulation par Renaud Herbin
Marionnettes de Paulo Duarte et Renaud Herbin
Au TJP de Strasbourg du 11 au 19 janvier 2013
A la Filature de Mulhouse les jeudi 4 (à 19h et 19h45) et vendredi 5 avril (à 20h et 20h45)

Renaud Herbin, le héraut du mythe

Le nouveau directeur du TJP ponctue habilement la saison de ses créations avec une belle déclinaison marionnettique des Métamorphoses d’Ovide. Dans Actéon Miniature, le chasseur se retrouve victime de la chasseresse tandis que dans Pygmalion Miniature, nous découvrons l’amour impossible d’un artiste pour sa création. Il semblerait que les hommes soient en proie à la volonté des divinités… reste à déterminer qui manipule qui. Si le spectateur concède la difficulté de l’art subtile d’ajuster rythme, précision et une incontestable exigence esthétique, il pourra se saisir de clichés inoubliables. Lire la suite… »

Don Quichotte ou l’illusion perdue – Ballet de l’Opéra national du Rhin par Angélique Lagarde

Don Quichotte ou l’illusion perdue © Jean-Luc Tanghe

Don Quichotte ou l’illusion perdue
Musiques : Léon  Minkus, musiques du  XVIIe siècle à nos jours  
Direction musicale de Myron  Romanul  
Chorégraphies de Rui Lopes  Graça, Marius  Petipa et Deanna Blacher (Fandango)
L’Orchestre philharmonique de Strasbourg
Le Ballet de l’OnR
Vu à l’Opéra de Strasbourg
Au Théâtre Municipal de Colmar le 2 fevrier à 20h et le 3 février à 15h
A La Filature de Mulhouse, les 9 et 12 février à 20h et le 10 février à 15h

Danser l’impossible rêve

Le chorégraphe portugais Rui Lopes  Graça s’empare du célèbre personnage de Cervantès pour créer une œuvre entre onirisme et virtualité. Il fait le choix de mêler danse contemporaine et classique en intégrant des passages du ballet composé par Marius Petipa et un très beau moment de Fandango chorégraphié par Deanna Blacher. Le rêve se fragmente, se crée de nouveau et se poursuit… Lire la suite… »

L’anglais des arts du spectacle par Nathalie Roulon aux Editions l’Entretemps par Irène Sadowska Guillon

L’anglais des arts du spectacle
English for the performing arts
Par Nathalie Roulon
Éditions l’Entretemps, collection « les points dans les poches »

La clef en main pour l’anglais des arts

À l’heure où la circulation des œuvres et des artistes, les échanges, les collaborations s’intensifient et où l’anglais s’est imposé comme principale langue de communication dans le monde de la culture, voici qu’enfin un dictionnaire franco-anglais des arts du spectacle vient combler un vide dans ce domaine. Les Éditions de l’Entretemps auxquelles on doit déjà un nombre de dictionnaires, d’encyclopédies des divers arts de la scène, comme par exemple Encyclopédie mondiale de la marionnette, nous offrent cette fois un outil indispensable aujourd’hui pour l’apprentissage et pour l’approfondissement des connaissances du lexique et de la terminologie en anglais dans le domaine du théâtre, du cinéma et de la danse. Lire la suite… »

Yoann Bourgeois à Paris Quartier d’été – Peeping Tom en tournée – Nos coups de coeur de Teatro a Corte à suivre par Angélique Lagarde

Yoann Bourgeois © Benoit Fortrye

Envolée turinoise

Notre rencontre avec Beppe Navello, directeur du Festival Teatro a Corte, nous a incité à découvrir toutes ces propositions prometteuses dans des lieux inouïs rivalisant de beauté. La plupart des spectacles furent à la hauteur de nos attentes, certains les ont surpassées…

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Rencontre avec Beppe Navello, directeur du Festival Teatro a Corte à Turin par Angélique Lagarde et Benoit Fortrye

Beppe Navello © Benoit Fortrye

Teatro a Corte
Du 6 au 22 juillet à Turin

La création contemporaine européenne sublimée dans les palais turinois

Festival international, par la magie du hasard, pour sa douzième édition Teatro a Corte reçoit des artistes de théâtre, danse, nouveau cirque et marionnette de douze pays différents ! La part belle est faite aux français avec David Bobee et le CNAC ( Centre National des Arts du Cirque), la chorégraphe Blanca Li, la compagnie Bal de Jeanne Mordoj avec son spectacle L’éloge du poil, les circassiens Jérôme Thomas et Chloé Moglia, la compagnie Circoncentrique puis le chorégraphe Yoann Bourgeois. Nous retrouvons également des compagnies qui tournent régulièrement en France et que nous affectionnons particulièrement comme Dudapaïva et son excellent spectacle de marionnettes Malediction, le célèbre DV8 Pysical Theatre avec le documentaire The cost of living, titre de leur dernière création et enfin la stupéfiante compagnie Peeping Tom avec le spectacle For rent, programmé au Théâtre de la ville cette saison ! Cette édition est marquée par une volonté de saluer le Royaume-Uni qui reçoit les jeux olympiques sous la forme d’une vitrine Made in UK avec trois chorégraphes très attendus qui sont Luca Silvestrini, Tim Rushton et Claire Cunningham. Beppe Navello, directeur du Théâtre Astra de Turin et du Festival Teatro a Corte nous fait le plaisir de nous recevoir. Cet homme généreux nous confie comment il partage son amour de la scène en alliant le métissage culturel et la création contemporaine à l’histoire des somptueuses demeures de la famille de Savoie.  

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Rencontre avec Tristan Petitgirard pour la mise en scène des Amants de Séville – Festival Futur Composé par Angélique Lagarde

Les amants de Séville- Catherine Boni et sa chorale © Stephan Avoge

Les amants de Séville
Opéra Comique en 3 actes
De Gilles Roland-Manuel
Mise en scène de Tristan Petitgirard
D’après Da Ponte, Marimée et Sterbini
Musiques de Bizet, Mozart et Rossini
Chorégraphie tauromachique : Vincent Blondeau
Avec Benjamin Penamaria, Lori Armena, Raphaël Kaney Duverger, Tatiana Probst, Anas Seguin, Stéphane Leach (pianiste et compositeur), les musiciens de l’ensemble Calliopée, Catherine Boni et sa chorale d’Al- les Vives Voix, le guitariste et chanteur Flamenco Paco el Lobo, les comédiens du Théâtre de Cristal, les résidents autistes de divers IME et la participation d’Anne-Sophie Lapix.
Sous le parrainage de Nathalie Dessay et Laurent Naouri
Au Théâtre Le Monfort jusqu’au 24 juin dans le cadre du Festival Futur Composé

Le miracle de la rencontre

Don Juan et Carmen, Mozart et Bizet, des comédiens et chanteurs atteints de troubles autistiques et l’un des maîtres du Flamenco, ce sont autant de rencontres incongrues qui créent la magie de cette proposition hors norme tant elle dépasse le degré d’émotion couramment rencontré ! Rappelons que 2012 est l’année de l’autisme et qu’il est plus que grand temps de découvrir ce fantastique événement qui est un pas de plus pour transcender le handicap ! Tristan Petitgirard a fait le pari insensé de mettre en scène cette superbe fantaisie de Gilles Roland-Manuel et accepte à deux jours de la première, de nous révéler ses secrets de fabrication…
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Sous ma peau, le manège du désir de et avec Geneviève de Kermabon au Théâtre du Lucernaire par Angélique Lagarde

Sous ma peau © Benoît Fortrye

Sous ma peau, le manège du désir
De et avec Geneviève de Kermabon
Au Théâtre du Lucernaire
Du mardi au samedi à 21h30, le dimanche 15h

3 x 2 invitations par soir à gagner les mardis, mercredis, jeudis et vendredis jusqu’au 30 juin sur simple réservation à [e-mail] dans la limite des places disponibles !

Plaisir, es-tu là?

Geneviève de Kermabon, excellente comédienne que nous avons maintes fois applaudie dans les mises en scènes de Philippe Adrien et de la compagnie du 3ème Oeil, se prête ici non seulement au rôle d’interprète mais préalablement d’auteure voire d’enquêtrice. C’est en effet au terme de cinq ans d’interviews puis trois ans de réflexion créative sur le désir qu’elle s’est sentie prête à nous le servir sur un plateau. Jeu, acrobatie, chant et marionnette…  Elle emploie toutes les cordes de son arc pour transpercer le secret des sens, du sens de la vie ! Lire la suite… »

Enfant – Chorégraphie de Boris Charmatz au Théâtre de la Ville par Jean Grapin

Enfant ©  Christophe Raynaud De Lage

Enfant
Chorégraphie de Boris Charmatz
Avec Eleanor Bauer, Nuno Bizarro, Boris Charmatz, Olga Dukhovnaya, Julien Gallée-Ferré, Lénio Kaklea, Maud Le Pladec, Thierry Micouin, Mani A. Mungai et les enfants.
Vu au Festival d’Avignon dans la Cour d’honneur du Palais des Papes
Au Théâtre de la Ville du 12 au 16 octobre 2011
Avec le Festival d’Automne à Paris

L’enfant, miroir magique

Sur le plateau du ballet Enfant de Boris Charmatz, au côté des danseurs, il y a des enfants de tous âges. Confiants, ils se laissent déplacer en tout sens. Un peu comme à la fête foraine, soit en s’emparant de la grue à peluches, soit en s’offrant les sensations du tapis roulant ou du tapis vibreur sur le plateau, tout le monde joue à la poupée de chiffon alternativement ou simultanément…

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Valse en trois temps – Chorégraphie de Christian et François Ben Aïm en tournée par Angélique Lagarde

Valse en trois temps © Estelle Brugerolles

Valse en trois temps
Chorégraphie de Christian et François Ben Aïm
Solo par Aurélie Berland
Duo par Anne Foucher ou Natacha Balet et Christian Ben Aïm ou Jaime Flor
Trio par Aurélie Berland, Anne Foucher ou Natacha Balet et François Ben Aïm
Arrangements musicaux de Jean-Baptiste Sabiani
Présenté à la Caserne des Pompiers – Avec le soutien de la région Champagne Ardenne – Avignon Off – Tous les jours à 17h du 3 au 26 juillet
Le solo était également présenté du 9 au 13 juillet à la Condition des Soies.
Tournée française à partir de septembre 2011

« Au troisième temps de la valse, Nous valsons enfin tous les trois
Au troisième temps de la valse, Il y a toi y a l’amour et y a moi »

Si Brel eût été parmi nous, il n’eût pu croire au prodige de cette chorégraphie qui sans même évoquer sa chanson en pose parfaitement l’équation. Les frères Ben Aïm ont encore une fois forcé l’admiration du public avignonnais avec une partition où l’amour, la foi, la vie se jouent entre équilibre fragile et force brute, une Valse en trois temps qui nous emporte l’être, l’âme et le corps…

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Pina Bausch au Théâtre de la Ville par Irène Sadowska Guillon

« … Como el musguito en la piedra, ay si, si, si… » © Ursula Kaufma

« … Como el musguito en la piedra, ay si, si, si… »
Création de Pina Bausch et du Tanztheater de Wuppertal
Décors et vidéo Peter Pabst
Avec Pablo Aran Gimeno, Rainer Behr, Damiano Ottavio Bigi, Ales Cucek, Clémentine Deluy, Silvia Farias Heredia, Ditta Miranda Jasjfi, Nayoung Kim, Eddie Martinez, Dominique Mercy, Thusnelda Mercy, Morena Nascimento, Jorge Puerta Armenta, Azusa Seyama, Fernando Suels Mendoza, Anna Wehsarg et Tsai-Chin Yu.
Au Théâtre de la Ville à Paris jusqu’au 8 juillet 2011

Danser le Chili

Le Chili, ultime destination de Pina Bausch clôt avec « … como el musguito en la piedra, ay si, si, si… » l’œuvre de cette artiste unique qui a su comme personne danser « l’humain, par trop humain », en inventant son « tanztheater », une « Danse drame » évoquant le théâtre originel, sacré, où le corps, le geste, le mouvement disent les dessous de la parole, du langage. Elle avait ce don de faire surgir les blessures, les peurs, les désirs enfouis, oubliés ou refoulés des êtres singuliers, de transformer cette matière première en art pour tracer dans l’espace une fresque de l’humanité, saisie dans divers endroits de la planète. Son cycle de « créations voyages » initié en 1989 en Sicile avec Palermo, Palermo, s’est arrêté 20 ans après au Chili, pays dont les fractures, les blessures du passé récent, de la dictature, refont toujours surface, tourmentent le présent. Ce Chili d’hier et d’aujourd’hui, Pina et ses danseurs en ont saisi ici avec une incroyable acuité et sensibilité les tourments telluriques et humains, les voix singulières, les sonorités, les saveurs, les couleurs.

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