Futur composé – rencontre avec le metteur en scène Olivier Couder pour sa mise en scène de Blanche Neige par Angélique Lagarde

Exposition de l’association Zig Zag Color à l’Hôtel de Ville de Paris © Benoit Fort

Blanche Neige
Comédie Ballet
De Gilles Roland-Manuel
D’après le conte des Frères Grimm
Mise en scène d’Olivier Couder
Au Théâtre Le Monfort jusqu’au 29 juin dans le cadre du Festival Futur Composé

Autisme et théâtre pour une nouvelle poétique du monde

Depuis le 19 et jusqu’au 29 juin, se tient la 14ème édition du festival Futur Composé qui ouvre au grand public le résultat de travaux artistiques de jeunes autistes. Nous avons eu la chance d’assister à une superbe exposition itinérante de l’association Zig Zag Color, à une soirée d’ouverture au rythme du slam du Collectif Astéréotypie accompagné par les musiciens du groupe Moriarty et à une représentation de Blanche neige dans une version adapté par Gilles Roland Manuel et mise en scène par Olivier Couder. Ce dernier, directeur artistique du Théâtre de Cristal, accoutumé au travail avec des interprètes en situation de handicap, a accepté d’échanger quelques mots pour nous expliciter son engagement au sein du Futur Composé. Lire la suite… »

Ailleurs – Higher Spectacle musical de et avec Delphine Haslé au Théâtre du Nord-Ouest par Mary Landi

Ailleurs – Higher
Spectacle musical de et avec Delphine Haslé
Guest dancer : Rui Ferreira
Mise en scène de Delphine Haslé et Yves Le Goff
Au Théâtre du Nord-Ouest les 22 et 23 avril, 26 mai, 25 et 26 juin

Une belle parenthèse poétique et musicale 

Comédienne de formation et pianiste-chanteuse de Jazz et de Variétés, Delphine Haslé conjugue ses talents à travers son spectacle musical Ailleurs – Higher. Elle propose ses poésies personnelles aux tonalités différentes, bien actuelles, accompagnées par des chansons, de la danse et du jazz. Lire la suite… »

Teatro a Corte – Bilan d’une treizième édition réussie par Angélique Lagarde

Yoann Bourgeois – la balance de Lévité © Benoit Fortrye

Teatro a Corte en deux mots : audace et générosité !

Cette année encore, du 5 au 21 juillet dernier, la programmation du festival turinois Teatro a Corte dirigé par Beppe Navello a su nous étonner par de superbes créations in situ tout en nous révélant les splendeurs des demeures de la Maison de Savoie. Si cette édition est achevée, ne manquez pas la possibilité de voir ou revoir les coups de cœur de la rédaction que nous avons pu découvrir sur le troisième week-end du festival dont vous trouverez pour chacun les liens vers leurs sites respectifs et les tournées nationales ou internationales. Bon voyage !  Lire la suite… »

Guide de la Zarzuela de Pierre René Serna par Irène Sadowska Guillon

Guide de la Zarzuela
De Pierre René Serna
Chez Bleu Nuit Éditeur

Cette illustre inconnue de la scène française

Alors qu’en France, Corneille puis Racine, feront triompher le théâtre classique et qu’en Italie Caccini et Monteverdi inventent l’opéra, en Espagne, qui vit son Siècle d’Or, illustré par Cervantès, Lope de Vega, Tirso de Molina, Guillen de Castro, Calderón, nait au début du XVIIème siècle un nouveau genre de théâtre lyrique, proche de l’opéra bouffe, la zarzuela, représenté initialement à la Cour de Madrid. Pierre René Serna, journaliste dans plusieurs revues européennes, musicographe, spécialiste de la musique espagnole, auteur de Berlioz de A à Z et de Wagner, vient de combler cette lacune dans notre culture musicale avec son excellentissime Guide de la zarzuela, premier ouvrage sur le sujet en France, couronné par le Prix du Meilleur Livre sur la Musique 2013 du Syndicat Professionnel de la Critique de Théâtre, Musique et Danse. Lire la suite… »

La bande du Tabou Cabaret Saint-Germain-des-Prés au Théâtre 13 Jardin par Irène Sadowska Guillon

La bande du Tabou © Benoit Fortrye

La bande du Tabou
Cabaret Saint-Germain-des-Prés
Création collective sur une idée originale de Yveline Hamon et Jean-Pierre Gesbert.
Avec Claire Barrabès, Fiona Chauvin, Sol Espeche, Antonin Meyer-Esquerré, Pascal Neyron, Yoann Parize, Lorraine de Sagazan, Jonathan Salmon, Guillaume Tarbouriech et les musiciens Cédric Barbier, Delphine Dussaux et Lucas Gaudin
Au Théâtre 13 Jardin du 14 mai au 23 juin

Le tabou de toutes les libertés

« Il n’y a plus d’après à Saint-Germain-des-Prés » dit la chanson mais il reste la légende de ce quartier qui dans l’immédiate après-guerre incarnait l’Eden de l’explosion de toutes les libertés, de tous les possibles, où les artistes, écrivains, musiciens, poètes, philosophes se donnaient rendez-vous. Un lieu d’effervescence extraordinaire des arts, des idées, des musiques nouvelles, où l’existentialisme avec Sartre pour prophète, se diffusait aux rythmes du jazz américain et des chansons de Boris Vian, de Prévert, de Queneau… Lire la suite… »

Phèdre, la dernière danse – Création chorégraphique d’Eugénie Andrin – Mise en scène de Julie Desmet à Anthéa, Théâtre d’Antibes par Irène Sadowska Guillon

Phèdre, la dernière danse © Cie Eugènie Andrin

Phèdre, la dernière danse
Création chorégraphique d’Eugénie Andrin
Mise en scène de Julie Desmet
Musique originale de Mikhaël Gautier
Avec Jean Guizerix, Eugènie Andrin, Julie Desmet, Gildas Diquero et Nathalie Laroche.
A Anthéa du 30 avril au 7 mai 2013
Le 22 mai 2013 à l’Entrepôt de Mérignac, suivi d’une tournée.

Anthéa, Théâtre d’Antibes, sous le signe de l’excellence

Alors que la crise fait annuler certains projets culturels et perdurer les restrictions budgétaires, un nouveau théâtre sorti ex nihilo, au terme de trois ans de chantier, voit le jour à Antibes grâce aux volontés politiques conjuguées des communautés territoriales locales, de la Ville d’Antibes, de l’agglomération de Sophia-Antipolis, du Conseil Général des Alpes-Maritimes et du Conseil Régional Provence Alpes Côte d’Azur. Le pilotage du projet et la direction artistique d’Anthéa ont été confiés à Daniel Benoin qui depuis 2002 a donné un nouveau souffle au Théâtre National de Nice en lui imprimant une identité solide. Inauguré le 6 avril 2013 avec La Traviata de Verdi, Anthéa affiche pour sa saison d’ouverture du 6 avril au 7 juillet 2013, une programmation pluridisciplinaire, très éclectique, offrant au public d’Antibes et de la région un large éventail de spectacle vivant : de l’opéra à la performance et au spectacle exploitant les hautes technologies, qui préfigure les programmations à venir du théâtre. Pour inaugurer la petite salle du théâtre, une excellente création chorégraphique, Phèdre, la dernière danse d’Eugénie Andrin mise en scène de Julie Desmet. Lire la suite… »

La folie dans la danse à l’Opéra national du Rhin par Angélique Lagarde

Grégoire Daujan dans Sweet, Sweet, Sweet © BOnR, Jean-Luc Tanghe

La folie dans la danse
Dolly (Création)
Chorégraphie d’Ivan  Cavallari
Musique : Sergueï Prokofiev, Concerto  pour  piano  n°2,  op.16
The Him (Création)
Chorégraphie d’Yuval  Pick
Musique : New Order, Section 25
Boléro (Entrée au Répertoire)
Chorégraphie, costumes et lumières de Stephan Thoss
Musique : Maurice Ravel, Max Raabe
Sweet, Sweet, Sweet (Entrée au Répertoire)
Chorégraphie et décors de Marco Goecke
Musique : Chants  sacrés  tibétains,  Jimmy Scott
Par le Ballet de l’OnR
Premières à la Filature de Mulhouse – Vu à l’Opéra de Strasbourg
Au Théâtre Municipal de Colmar le dimanche 28 avril à 15h et le mardi 30 avril à 20h 

Un crescendo de folie créatrice !

Quatre chorégraphes pour une soirée exceptionnelle ! Ivan  Cavallari, directeur artistique du Ballet de l’Opéra national du Rhin propose avec Dolly, une création où la grammaire classique se conjugue à une esthétique contemporaine épurée et fantasmagorique. Yuval  Pick a fait le pari pour The Him de faire danser les interprètes du Ballet de l’Opéra national du Rhin sur la musique de New Order. Stephan Thoss a revisité le Boléro de Ravel pour cette entrée au répertoire qui met à l’honneur la virtuosité des danseuses. Enfin, dans Sweet, Sweet, Sweet Marco Goecke a créé une alliance parfaite entre geste et scénographie qui marquera les esprits ! Lire la suite… »

Soirées Performances à la Scène Nationale d’Orléans par Angélique Lagarde

Jonathan Capdevielle Adishatz/Adieu © Benoit Fortrye

Soirées Performances
A la Scène Nationale d’Orléans
(Avec l’Astrolabe et Oulan Bator)
Du jeudi 4 au jeudi 11 avril 2013

Quid de la performance ?

La danse nous a transmis la grammaire classique de Vaslav Nijinski et la contemporaine de Pina Bausch à Josef Nadj en passant par Sidi Larbi Cherkaoui, mais qu’en est-il de la performance ? A quel instant le corps dessine-t-il une autre syntaxe ? Quel est le rôle de la voix, de l’instrument, de l’objet, de l’espace ? Qu’est-ce que cela raconte ? Autant de questions auxquelles se propose de répondre la Scène Nationale d’Orléans au travers de ses Soirées Performances qui nous donnent à voir la fine fleur de la représentation performative : Alban Richard, Jonathan Capdevielle, Fanny de Chaillé, Jean-Luc Verna, Maud Le Pladec, Eric Arnal Burtschy, Cécilia Bengolea, François Chaignaud, Trajal Harrel et Marlène Montero Freitas. Revenons sur cet événement d’envergure et sur nos coups de cœur de la programmation passée et à venir : Gonzo Conférence de Fanny de Chaillé, I Apologize, le concert de Jean-Luc Verna et surtout Adishatz/Adieu par l’excellentissime Jonathan Capdevielle. Lire la suite… »

Memento Mori – Création de Pascal Rambert et Yves Godin au Théâtre de Gennevilliers par Irène Sadowska Guillon

Memento Mori © Marc Domage

Memento Mori
Création de Pascal Rambert et Yves Godin
Avec Elmer Bäck, Rasmus Slatis, Anders Carlsson, Jakob Öhrman et Lorenzo de Angelis.
Au Théâtre de Gennevilliers jusqu’au 6 avril 2013

Au commencement était le mouvement

Se mouvant entre théâtre, danse et performance, Pascal Rambert crée souvent des spectacles à la lisière des genres et des formes quand ce ne sont pas des ovnis scéniques qui s’en échappent. Memento Mori est de ceux -là. Étiqueté, par commodité « théâtre danse » quelques traces de l’un et de l’autre se trouvant dans le spectacle, il serait plutôt un « théâtre danse » in statu nascendi. Pas de texte, on est hors de la parole, du dicible, ce n’est pas non plus un spectacle visuel, au sens habituel d’un théâtre d’images, ou de mouvements. On est au plus profond du trou noir, à l’endroit où ça advient, où ça se meut, où ça bouge, tend vers une forme qui va se manifester. Rien de métaphysique ici, aucun renvoi à un Esprit créateur quelconque. On est dans l’élément primitif de la matière, dans la perception poétique, sensible du cosmique, du vivant, en train de prendre forme et d’en prendre conscience, intégrant sa propre finitude, la condition humaine, dont le titre du spectacle Memento Mori est le nom. Un spectacle chef-d’œuvre de poésie scénique ! Lire la suite… »

Slogans – Chorégraphie d’Hervé Robbe Au Théâtre 71 Malakoff par Angélique Lagarde

Slogans
Danse, conception, scénographie et chorégraphie d’Hervé Robbe
Musique : Beethoven Concerto pour piano no 3, op. 56
Avec Julien Andujar, Émilie Cornillot, Bastien Lefèvre, Alexis Jestin et Emmanuelle Grach
Lumières de François Maillot
Vidéo et conception sonore de Vincent Bosc
Au Théâtre 71 Malakoff
Les mercredi 13 et jeudi 14 février à 19h30

Quand la liberté du geste répond à la contrainte de l’image

Belle initiative du Théâtre 71 Malakoff, depuis deux saisons, un chorégraphe francilien est invité en résidence de création pour faire partager son univers au public et l’installer dans cet espace d’échange et de partage. Cette année, Hervé Robbe, ex-directeur du Centre Chorégraphique National du Havre a répondu à l’invitation. Son travail lié à l’omniprésence de l’image dans notre société a aboutit à une séduisante proposition nommé Slogans où le geste a le dernier mot ! Lire la suite… »