Rencontre avec Ahmed Dich, auteur de Chibani et Quelqu’un qui vous ressemble au Théâtre des Lucioles – Avignon Off – par Bilguissa Diallo

Ahmed Dich © Thierry Rateau

Littérature : Chibani, Editions Anne Carrière, disponible en librairie.

Théâtre :
Quelqu’un qui vous ressemble
Adapté par et avec Rémy Boiron
Au Théâtre des Lucioles jusqu’au 28 juillet – Avignon Off – Tous les jours à 12h25


Quand la seconde génération affronte la première… un romancier et dramaturge aux confluents des identités

Avec un sixième roman aussi dense qu’intimiste, Chibani, Ahmed Dich prend à bras le corps et de l’intérieur le thème l’immigration et ses corollaires que sont l’intégration et identité. Malick, son personnage, un acteur d’origine maghrébine en mal de rôle à sa mesure, profite d’un voyage de ses parents pour revenir dans son village natal se ressourcer, tout en prenant soin d’éviter les interrogations familiales. C’était sans compte sur Chibani, le vieux voisin, qui doit lui remettre les clés de l’appartement et profite de l’occasion pour régler ses comptes avec Malick, symbole de cette seconde génération que la première ne parvient à comprendre. S’amorce alors entre les deux personnages une partie d’échec dialoguée où poindra l’amertume, le cynisme et les désillusions des deux générations. Avec ce livre percutant et poignant, Ahmed Dich permet en peu de lignes de décrypter de l’intérieur les questionnements identitaires qui taraudent les Français d’origine maghrébine. L’auteur nous a confié quelques mots sur cet ouvrage, sa carrière et sa pièce actuellement à l’affiche au Festival d’Avignon Off, Quelqu’un qui vous ressemble.

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Rencontre avec Denis Marleau et Stéphanie Jasmin pour Les Femmes Savantes de Molière dans le cadre des Fêtes Nocturnes de Grignan par Marie-Laure Atinault et Angélique Lagarde

Denis Marleau © Stéphanie Jasmin

Les Femmes Savantes
De Molière
Mise en scène de Denis Marleau – Compagnie Ubu
Collaboratrice artistique : Stéphanie Jasmin
Fêtes nocturnes du Château de Grignan du 28 juin au 18 août

« Le but de la mise en scène est d’éclairer un univers, d’amplifier ses résonances »

Les fêtes nocturnes du Château de Grignan sont depuis 25 ans un incontournable du paysage théâtral français. Nous avions l’an passé applaudi Hamlet mis en scène par Jean-Luc Révol avec Philippe Torreton dans le rôle titre. C’est avec impatience que nous attendons cette nouvelle édition avec Les Femmes Savantes de Molière dans la mise en scène du québécois Denis Marleau accompagné de sa collaboratrice artistique Stéphanie Jasmin. Ils nous ont fait le plaisir de nous accorder quelques instants en amont de la première représentation, le 28 juin 2012.
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Albert Camus-Michel Vinaver S’engager ? Correspondance (1946-1957) chez L’Arche Editeur par Irène Sadowska Guillon

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Albert Camus-Michel Vinaver
S’engager ?
Correspondance (1946 – 1957)
assortie d’autres documents
Édition établie, présentée et annotée par Simon Chemama
L’Arche Éditeur

Le passage du relais

Le 15 avril 1946 Michel Vinaver, réfugié avec sa famille aux États-Unis, étudiant à Wesleyan University dans le Connecticut, marqué par L’étranger d’Albert Camus, assiste à sa conférence à New York. Il a l’audace de l’aborder et de demander à le voir. La première rencontre a lieu le 22 avril 1946 et débouche, au fil d’échange épistolaire et d’entrevues entre 1946 et 1957, sur une relation littéraire et amicale.

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Tout vient de rien – supplément à la Leçon de théâtre de Jacques Baillon par Irène Sadowska Guillon

Tout vient de rien
Supplément à la Leçon du théâtre
suivi de quelques billets d’humeur
de Jacques Baillon
Editions Riveneuve et CNT

Du théâtre : où et quand ce qui est advient ?

Praticien de la scène, auteur et théoricien, directeur et animateur de théâtres, puis directeur de la DMDTS au Ministère de la Culture et depuis 1997 directeur du Centre National du Théâtre, Jacques Baillon n’a cessé d’explorer et d’interroger les divers aspects de la création théâtrale y compris ses relations avec la philosophie et les sciences. Sa réflexion et sa recherche sur l’approche philosophique et scientifique de la représentation théâtrale donnant lieu à l’élaboration de la notion de Re-présentation, a fait l’objet d’un cycle « Leçon du théâtre » proposé entre 2009 et 2011 au public du CNT.

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Dieu qu’ils étaient lourds – Rencontre avec Louis-Ferdinand Céline au Sel de Sèvres par Angélique Lagarde

Dieu qu’ils étaient lourds © Pierric Maelstaff

Dieu qu’ils étaient lourds
Rencontre théâtrale et littéraire avec Louis-Ferdinand Céline © Editions Gallimard
Conception, adaptation et mise en scène de Ludovic Longelin
Avec Marc-Henri Lamande
Et en alternance dans le rôle du journaliste, Ludovic Longelin ou Régis Bourgade
Voix off : Véronique Rivière
En tournée – Au Sel de Sèvres le jeudi 5 avril à 21h

6 invitations à gagner le jeudi 5 avril et pour les 10 suivantes, bénéficiez d’un tarif jeune à 10 € sur simple réservation à [e-mail]. Valable dans la limite des places disponibles ! Voir Invitations et Bons plans 

Le paradoxe de l’abject génie

Ludovic Longelin s’est lancé dans un exercice délicat, voire périlleux : comment traduire sur scène les dires de l’effroyable Louis-Ferdinand Céline, génie littéraire et entre autres controverses, antisémite notoire. L’intelligence de ce spectacle est de se baser sur les entretiens qu’a donnés Céline sans jamais verser dans l’interprétation, que ce soit dans la mise en scène ou le jeu remarquable de Marc-Henri Lamande. Lire la suite… »

Ecrits pour la parole de Leonora Miano par Bilguissa Diallo

Ecrits pour la parole
De Leonora Miano
L’Arche Editeur, 12€

Un formidable uppercut théâtral

Romancière à succès éditée chez Plon depuis 2005, Léonora Miano nous livre aujourd’hui son premier texte théâtral. Depuis la parution de sa suite africaine, trois romans décrivant la vie dans le pays fictif du Mboasu, elle s’est attachée à chroniquer la vie des « Afropéens » (ou Noirs de France) dans trois de ses publications, dont le très remarqué roman Tels des astres éteints. Dans cette même veine, son nouveau texte, Ecrits pour la parole brosse en 75 pages un réel kaléidoscope de portraits introspectifs de la France noire. Ce concentré de questionnements, ce dévoilement de la complexité de l’héritage culturel afropéen ne laissera aucun lecteur indifférent.

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Théorie et pratique du théâtre, Au-delà des limites de Josette Féral par Irène Sadowska Guillon

Théorie et pratique du théâtre
Au-delà des limites
de Josette Féral
Editions l’Entretemps

Théoriser les pratiques scéniques actuelles

La théorie et la pratique sont réputées ne pas aller de pair surtout quand la seconde s’ancre dans l’expérimentation, se situant en rupture, voire en contradiction, par rapport aux théories et aux concepts existants. Comment théoriser la pratique théâtrale en mouvement, en constante recherche et à fortiori la pratique scénique actuelle, postdramatique, performative ? Josette Féral, professeur à l’Université Sorbonne Paris III et à l’Université du Québec à Montréal, relève le défi dans son ouvrage Théorie et pratique du théâtre, Au-delà des limites, fruit de ses recherches et de son enseignement des vingt dernières années en Europe et en Amérique du Nord. Lire la suite… »

Les mémoires improvisés d’un montreur de marionnettes d’Alain Recoing par Irène Sadowska Guillon

Les mémoires improvisés d’un montreur de marionnettes
Alain Recoing
Co-édition Institut International de la Marionnette – Editions de l’Entretemps

Alain Recoing passeur et réinventeur de l’art de la marionnette

Maître et référence incontestable en art de la marionnette, Alain Recoing a contribué comme personne d’autre à sa redécouverte et à son renouvellement en lui restituant ses lettres de noblesse et sa place d’un art à part entière sur la scène française d’après la Seconde Guerre Mondiale. Il consigne dans cet ouvrage sa mémoire de plus de 60 ans de création théâtrale et de vie militante en l’inscrivant à la fois dans la longue tradition de l’art de la marionnette, dans son héritage personnel et dans des événements marquant son évolution depuis 1950 à nos jours.

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Laurent Terzieff – Du visible à l’invisible par Irène Sadowska Guillon

Laurent Terzieff
Du visible à l’invisible
Collection Les grandes heures
Radio France INA

Laurent Terzieff une vie dans et pour le théâtre

Laurent Terzieff, disparu le 2 juillet 2010, homme de théâtre, acteur et metteur en scène trois fois moliérisé, acteur de cinéma dirigé par les plus grands réalisateurs de Marcel Carné à Philippe Garrel et Jean-Luc Godard en passant par Buñuel, Pasolini et tant d’autres. Découvreur des auteurs, serviteur des poètes, perfectionniste, exigeant dans son art, Laurent Terzieff est entré dans le théâtre, comme on entre dans les ordres, avec ferveur, foi et passion infinie. Le coffret, à travers deux CD : fragments d’entretiens, des plus grands rôles, de vers de poètes, interprétés par Laurent Terzieff, rassemble quelques traces de sa vie vouée à l’art qui sont aussi la mémoire de plus de 60 dernières années de notre théâtre.

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Les Enjeux du portrait en art par Lorraine Alexandre chez L’Harmattan par Rémy Thalie

Les Enjeux du portrait en art
Étude des rapports modèle, portraitiste, spectateur
Lorraine Alexandre
Série Théorie de l’image / Images de la théorie / In Champs visuels chez L’Harmattan

Penser l’art par sa pratique

La série Théorie de l’image / Images de la théorie, dirigée par Steven Bernas chez L’Harmattan, ouvre un état des lieux des enjeux esthétiques propres aux techniques photographique, cinématographique et vidéo. Elle interroge, plus spécifiquement, les particularités de ces techniques sur leurs modes de représentations du corps humain. La série publie Lorraine Alexandre, jeune artiste chercheuse, docteur en art et science de l’art, qui, à travers sa pratique plasticienne photographique, analyse volontiers le corps spectaculaire, le corps comédien, le corps art, théâtralisé, projeté dans l’univers visuel complexe et ambigu de la photographie.

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