Maria Casarès, une actrice de rupture par Florence M. Forsythe aux Editions Actes Sud par Irène Sadowska Guillon

Maria Casarès, une actrice de rupture
Par Florence M. Forsythe
Editions Actes Sud, série Le Temps du Théâtre

Maria Casarès, l’intrépide

Ceux qui l’ont vu jouer au cinéma ou au théâtre restent à jamais marqués par l’emprise qu’elle exerçait sur les spectateurs, telle une prêtresse d’un rituel sacré, dès son apparition. Car le jeu de Maria Casarès n’était pas simplement l’incarnation d’un rôle, c’était un don de soi. Exilée à 14 ans en France en 1936, elle tient de l’Espagne, de sa Galice natale, la force des extrêmes, l’énergie indomptable, la passion du dépassement de soi, l’esprit de conquête. Actrice d’exception, de rupture, à contre-courant des modes, dès ses premiers films Les Enfants du paradis, Les Dames du bois de Boulogne (1945) elle laisse une empreinte indélébile au cinéma, mais le théâtre dont elle a traversé, entre 1940 et 1996, des moments décisifs d’un demi-siècle d’évolution était sa patrie, sa terre d’élection. Elle ne cessait de l’arpenter par des chemins de traverse, au gré des rencontres « providentielles », d’artistes d’exception pour ne citer que Camus, Vilar, Lavelli, Béjart, Chéreau, Sobel, Genet. A partir de témoignages, de documents, des souvenirs de Maria Casarès consignés dans son livre Résidente privilégiée, Florence M. Forsythe recompose la trajectoire de l’actrice et brosse un portrait extrêmement vivant de la femme dont la vie et le théâtre ne faisait qu’un. Lire la suite… »

Rencontre avec les musiciens du Warm Up Show Festival par Bilguissa Diallo

Emmanuel Djob © Emma Freget

Warm up Show Festival
Programmation par Hilaire Penda
Organisé par l’association Rares Talents
Du 24 mai au 1er juin à Montreuil

A venir :
Mercredi 29 mai, Spectacle Gospel au café La Pêche
Vendredi 31 mai, soirée Warm Up Effervescence, au Théâtre Berthelot
Samedi 1^er juin, soirée Warm Up Apothéose, au Théâtre Berthelot

Warm up Show Festival, la musique en partage

Pour la seconde année consécutive, la ville de Montreuil, et en particulier quatre établissements, accueillent le Warm Up Show Festival. Pendant une semaine, des musiciens professionnels et amateurs partagent les scènes, permettant au public de savourer des mélopées venues de toute la planète. Si l’Afrique sub-saharienne est très présente, de par le directeur artistique et certains de ses prestigieux invités, le reste du monde ne manque pas à l’appel, par l’intermédiaire de nombreux musiciens aux influences métissées, cosmopolites. Il y en a pour tous les goûts : Gnawa, gospel, afro-beat, rythmes tziganes ou mandingues. Les festivités ont certes démarré le week-end précédent, mais il est encore temps d’aller profiter dès à présent de l’opportunité unique d’entendre des artistes qui n’hésitent pas à tendre la main aux amateurs. Ils donnent ainsi à voir que la musique est d’abord une affaire d’échange et émotions, avant d’être une question de technicité. Au programme de cette fin de semaine, le spectacle de gospel de ce mercredi soir, les concerts warm up effervescence de vendredi et l’apothéose de samedi. Et c’est d’ailleurs au cours d’une répétition du spectacle de gospel de mercredi soir que Kourandart a rencontré le directeur artistique du festival, ainsi que quelques uns de ses acolytes venus embarquer des néophytes montreuillois dans une aventure gospel qui donne le frisson. Lire la suite… »

Entretien avec Dieudonné Niangouna, artiste associé du Festival d’Avignon 2013 par Irène Sadowska-Guillon

Le Socle des Vertiges © Pascal Victor

Le théâtre comme fabrique de la parole démocratique

Rescapé de la guerre et de la mort, Dieudonné Niangouna, acteur, auteur, metteur en scène congolais, fondateur et directeur du Festival International de Théâtre Mantsina sur scène à Brazzaville, revendique sa place d’électron libre, d’artiste qui ne se limite pas à contester l’idéologie dominante du pouvoir. Il conçoit son travail théâtral comme instrument du surgissement des opinions libres, contradictoires, comme une fabrique de la parole démocratique. Son irrésistible ascension en France qui donne la visibilité à son travail lui permet de mieux l’ancrer au Congo où est sa véritable place. Lire la suite… »

Elsa Lepoivre de la Comédie-Française dans Phèdre, rencontre en coulisses

Elsa Lepoivre © Christophe Raynaud de Lage

Elsa Lepoivre alias Phèdre réalise un fantasme de metteur en scène

Au cœur des loges de ce lieu empli de trésors de mémoire de la scène française, la salle Richelieu, d’abord Phèdre se confie puis tout comme dans la pièce, peu à peu, le manteau glisse et Elsa Lepoivre, dix ans de Comédie-Française à son actif, se révèle une comédienne dont le talent n’a d’égal que les qualités humaines. Lire la suite… »

Nicolas Lormeau de la Comédie-Française, rencontre en coulisses

Nicolas Lormeau © Christophe Raynaud de Lage, collection Comédie-Française

Retrouver les fondamentaux du théâtre

Nicolas Lormeau, acteur, metteur en scène et créateur de spectacles, fait partie de ces hommes de théâtre dont la démarche ouverte à la diversité des genres et formes scéniques est profondément ancrée dans une conception éthique de la pratique théâtrale. Sorti en 1988 du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, il joue et met en scène, avance par des chemins de traverse, passant des grandes œuvres du répertoire classique aux auteurs et aux textes modernes peu connus ou récents qu’il fait découvrir et aux créations de théâtre musical. Il rejoint en 1996 la troupe de la Comédie-Française tout en continuant à s’investir à l’extérieur de cette honorable institution dans des créations souvent atypiques de spectacles musicaux, chorégraphiques ou pour jeune public, comme La magnifique histoire de Praline, commande de la Cité des Sciences et de l’Industrie. En février 2013, il a proposé au Vieux Colombier une brillante mise en scène d‘Hernani de Victor Hugo. Actuellement, il est à l’affiche au même théâtre dans La tête des autres (lien) de Marcel Aymé dans la mise en scène de Lilo Baur. Lire la suite… »

Anne Sylvestre « Et elle chante encore ? » par Daniel Pantchenko aux Editions Fayard par Irène Sadowska Guillon

Anne Sylvestre « Et elle chante encore ? »
Par Daniel Pantchenko
série Biographie Éditions Fayard

J’avance et je me bats

Son œuvre, chansons et textes poétiques, où depuis bientôt 55 ans elle dépose des traces, des souvenirs de son enfance, de son adolescence, des choses vécues heureuses et douloureuses, de sa vie intime et publique de femme et d’artiste, ses engagements humains et sociaux, ses défis, ses traversées du désert et le retour à la lumière, constitue à elle seule une immense autobiographie d’Anne Sylvestre, figure essentielle, incontournable de la chanson française. Cette première biographie écrite par Daniel Pantchenko avec la complicité d’Anne Sylvestre incluant de nombreux témoignages et environ 80 interviews inédites de proches, de collaborateurs de l’artiste, de journalistes, de chanteurs et chanteuses, offre des clefs pour comprendre les fondements, les substrats familiaux, intimes, de sa personnalité, de ses appréhensions, de ses choix de vie et de sa voie artistique. Cela se lit comme un roman dont le personnage principal raconté se raconte, dialogue avec le narrateur, convoque et fait dialoguer les souvenirs, les événements de sa vie avec leurs empreintes poétiques dans son œuvre. Une vie faisant un tout avec son œuvre qui continue à s’écrire… Lire la suite… »

Arab Jazz, Grand prix de la littérature policière 2012 – Entretien avec son auteur Karim Miské par Bilguissa Diallo

Karim Miské © Antoine Rozes.jpg

Arab Jazz
De Karim Miské
Aux Editions Viviane Hamy
Collection Chemins Nocturnes

Quand le polar se fait multiculturel

Réalisateur de documentaires depuis 20 ans, et fervent lecteur de polar, Karim Miské peut désormais ajouter sans rougir la ligne « auteur » à son CV. Titre d’autant plus mérité qu’il vient d’emporter avec brio le grand prix de la littérature policière et ce dès son premier roman. Dans un style percutant, vif et authentique, Karim nous promène dans le 19^ème arrondissement parisien, sur les pas d’Ahmed Taroudant, anti-héros borderline dont la jolie voisine a été atrocement assassinée. En décalage avec son environnement où cohabitent de nombreuses communautés culturelles et religieuses, les yeux d’Ahmed nous offrent une plongée réaliste dans ces univers fermés et propices aux fantasmes sociaux… le tout sans oublier l’élément policier indispensable à tout polar qui se respecte. Encensé par la critique, l’auteur revient pour Kourandart sur la génèse de ce premier texte qui préfigure la naissance d’un univers littéraire riche, attachant et socialement authentique ! Lire la suite… »

Gigi de Colette – Mise en scène de Richard Guedj au Sel de Sèvres – Rencontre avec les comédiennes par Marie-Laure Atinault

Gigi © Ville de Sèvres – Carole Martin

Gigi de Colette
Mise en scène de Richard
En tournée – Au Sel de Sèvres le vendredi 9 novembre à 21h

Rencontre au sommet avec Gigi

Les trois comédiennes, Coline d’Inca, sa mère Sophie de La Rochefoucauld et sa tante Sylvie Flepp nous racontent l’aventure de Gigi. La pièce de Colette est en tournée en France avant Paris Lire la suite… »

Françoise Pons au Guichet Montparnasse – Rencontre en coulisses par Angélique Lagarde

Françoise Pons © Benoit Fortrye

Il était une femme, sur les ailes de l’amour
Mise en scène de Jacques Dutoit
Avec Françoise Pons au chant
et Piotr Odrekhivskyy à l’accordéon
Au Guichet Montparnasse
Les mercredis et vendredis à 19h jusqu’au 28 décembre

5 x 2 invitations par représentation à gagner les vendredi 5 et mercredi 10 octobre à 19h en réservant vos places au 0899 65 25 45 (1,35€ par appel + 34 cts/min). Valable dans la limite des places disponibles !

Un Opéra Cabaret qui chante l’amour

Nous sommes ravis d’échanger quelques mots avec Françoise Pons, soprano actuellement à l’affiche du spectacle Il était une femme, sur les ailes de l’amour au Guichet Montparnasse. Nous vous conseillons vivement ce moment exceptionnel que notre artiste qualifie si bien d’Opéra Cabaret… Ouvrez grand les cœurs et les oreilles ! Lire la suite… »

Rencontre avec Beppe Navello, directeur du Festival Teatro a Corte à Turin par Angélique Lagarde et Benoit Fortrye

Beppe Navello © Benoit Fortrye

Teatro a Corte
Du 6 au 22 juillet à Turin

La création contemporaine européenne sublimée dans les palais turinois

Festival international, par la magie du hasard, pour sa douzième édition Teatro a Corte reçoit des artistes de théâtre, danse, nouveau cirque et marionnette de douze pays différents ! La part belle est faite aux français avec David Bobee et le CNAC ( Centre National des Arts du Cirque), la chorégraphe Blanca Li, la compagnie Bal de Jeanne Mordoj avec son spectacle L’éloge du poil, les circassiens Jérôme Thomas et Chloé Moglia, la compagnie Circoncentrique puis le chorégraphe Yoann Bourgeois. Nous retrouvons également des compagnies qui tournent régulièrement en France et que nous affectionnons particulièrement comme Dudapaïva et son excellent spectacle de marionnettes Malediction, le célèbre DV8 Pysical Theatre avec le documentaire The cost of living, titre de leur dernière création et enfin la stupéfiante compagnie Peeping Tom avec le spectacle For rent, programmé au Théâtre de la ville cette saison ! Cette édition est marquée par une volonté de saluer le Royaume-Uni qui reçoit les jeux olympiques sous la forme d’une vitrine Made in UK avec trois chorégraphes très attendus qui sont Luca Silvestrini, Tim Rushton et Claire Cunningham. Beppe Navello, directeur du Théâtre Astra de Turin et du Festival Teatro a Corte nous fait le plaisir de nous recevoir. Cet homme généreux nous confie comment il partage son amour de la scène en alliant le métissage culturel et la création contemporaine à l’histoire des somptueuses demeures de la famille de Savoie.  

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