Joël Garcia, créateur du GMAC, rencontre en coulisses par Angélique Lagarde

Chineur de talents

À quelques jours du lancement de la nouvelle édition, du 27 avril au 1^er mai prochain sur le  parvis du Château de Vincennes, nous rencontrons Joël Garcia, créateur du GMAC, le Grand Marché d’Art Contemporain. Personnage atypique, chineur de talents, il œuvre depuis près de 50 ans au service de l’art.

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41 ans au Théâtre de la Ville de Serge Peyrat par Irène Sadowska Guillon

41 ans au Théâtre de la Ville
Le temps de la mémoire 1967- 2008
De Serge Peyrat
Aux éditions de l’Amandier

Une vie dans et pour le théâtre

Serge Peyrat était avec Jean Mercure et Gérard Violette au berceau du Théâtre de la Ville et les a accompagné durant leur direction de ce théâtre, l’un entre 1967 et 1985, l’autre entre 1985 et 2008. Son itinéraire se confond avec celui du Théâtre de la Ville, dont il consigne 41 ans de mémoire dans ce livre dont la parution est endeuillée par la disparition de Gérard Violette. Dans le tissu de la mémoire vivante du Théâtre de la Ville qu’il incarne, Serge Peyrat inscrit de nombreux témoignages d’artistes, de collaborateurs, des souvenirs, des anecdotes, nous introduit dans l’intimité du travail théâtral, raconte ses voyages à la recherche de spectacles.

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William Mesguich d’Hamlet à Mozart

William Mesguich dans Hamlet © Benoit Fortrye

La virtuose démence du jeu

William Mesguich comédien et metteur en scène est à l’affiche avec une double actualité : le rôle-titre d’Hamlet mis en scène par Daniel Mesguich à l’Epée de Bois et celui de Mozart dans Mozart l’enchanteur dans sa propre mise en scène au Petit Saint-Martin. Deux rôles pour une même virtuosité dans la démence, l’une vengeresse, l’autre créatrice. Il nous invite en coulisse pour nous faire partager son univers emprunt d’admiration pour les grandes figures du théâtre, d’attache profonde à sa famille, à la vie comme à la scène, d’appétit constant et de curiosité qui l’entraînent sur d’audacieux projets.

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Guide de la Zarzuela de Pierre René Serna par Irène Sadowska Guillon

Guide de la Zarzuela
De Pierre René Serna
Chez Bleu Nuit Éditeur

Cette illustre inconnue de la scène française

Alors qu’en France, Corneille puis Racine, feront triompher le théâtre classique et qu’en Italie Caccini et Monteverdi inventent l’opéra, en Espagne, qui vit son Siècle d’Or, illustré par Cervantès, Lope de Vega, Tirso de Molina, Guillen de Castro, Calderón, nait au début du XVIIème siècle un nouveau genre de théâtre lyrique, proche de l’opéra bouffe, la zarzuela, représenté initialement à la Cour de Madrid. Pierre René Serna, journaliste dans plusieurs revues européennes, musicographe, spécialiste de la musique espagnole, auteur de Berlioz de A à Z et de Wagner, vient de combler cette lacune dans notre culture musicale avec son excellentissime Guide de la zarzuela, premier ouvrage sur le sujet en France, couronné par le Prix du Meilleur Livre sur la Musique 2013 du Syndicat Professionnel de la Critique de Théâtre, Musique et Danse. Lire la suite… »

Phèdre, la dernière danse – Création chorégraphique d’Eugénie Andrin – Mise en scène de Julie Desmet à Anthéa, Théâtre d’Antibes par Irène Sadowska Guillon

Phèdre, la dernière danse © Cie Eugènie Andrin

Phèdre, la dernière danse
Création chorégraphique d’Eugénie Andrin
Mise en scène de Julie Desmet
Musique originale de Mikhaël Gautier
Avec Jean Guizerix, Eugènie Andrin, Julie Desmet, Gildas Diquero et Nathalie Laroche.
A Anthéa du 30 avril au 7 mai 2013
Le 22 mai 2013 à l’Entrepôt de Mérignac, suivi d’une tournée.

Anthéa, Théâtre d’Antibes, sous le signe de l’excellence

Alors que la crise fait annuler certains projets culturels et perdurer les restrictions budgétaires, un nouveau théâtre sorti ex nihilo, au terme de trois ans de chantier, voit le jour à Antibes grâce aux volontés politiques conjuguées des communautés territoriales locales, de la Ville d’Antibes, de l’agglomération de Sophia-Antipolis, du Conseil Général des Alpes-Maritimes et du Conseil Régional Provence Alpes Côte d’Azur. Le pilotage du projet et la direction artistique d’Anthéa ont été confiés à Daniel Benoin qui depuis 2002 a donné un nouveau souffle au Théâtre National de Nice en lui imprimant une identité solide. Inauguré le 6 avril 2013 avec La Traviata de Verdi, Anthéa affiche pour sa saison d’ouverture du 6 avril au 7 juillet 2013, une programmation pluridisciplinaire, très éclectique, offrant au public d’Antibes et de la région un large éventail de spectacle vivant : de l’opéra à la performance et au spectacle exploitant les hautes technologies, qui préfigure les programmations à venir du théâtre. Pour inaugurer la petite salle du théâtre, une excellente création chorégraphique, Phèdre, la dernière danse d’Eugénie Andrin mise en scène de Julie Desmet. Lire la suite… »

Entretien avec Dieudonné Niangouna, artiste associé du Festival d’Avignon 2013 par Irène Sadowska-Guillon

Le Socle des Vertiges © Pascal Victor

Le théâtre comme fabrique de la parole démocratique

Rescapé de la guerre et de la mort, Dieudonné Niangouna, acteur, auteur, metteur en scène congolais, fondateur et directeur du Festival International de Théâtre Mantsina sur scène à Brazzaville, revendique sa place d’électron libre, d’artiste qui ne se limite pas à contester l’idéologie dominante du pouvoir. Il conçoit son travail théâtral comme instrument du surgissement des opinions libres, contradictoires, comme une fabrique de la parole démocratique. Son irrésistible ascension en France qui donne la visibilité à son travail lui permet de mieux l’ancrer au Congo où est sa véritable place. Lire la suite… »

Poétique du drame moderne de Henrik Ibsen à Bernard Marie Koltès de Jean-Pierre Sarrazac aux Editions du Seuil par Irène Sadowska Guillon

Poétique du drame moderne
De Henrik Ibsen à Bernard Marie Koltès
De Jean-Pierre Sarrazac
Aux Editions du Seuil
Collection Poétique

Le drame est mort ? Vive le drame !

On avait dit qu’après Auschwitz et Hiroshima on ne pouvait plus écrire de théâtre et que Beckett avait asséné au drame un coup de grâce. Pourtant tandis qu’on déplore la mort du drame et qu’on salue l’avènement du théâtre post dramatique, le drame moderne prospère sous de nouvelles formes. Prenant le contre-pied du constat de décadence du drame par Lukacs, de son obsolescence par Hans-Thies Lehmann ou de sa mort par Adorno, Jean-Pierre Sarrazac fait dans La poétique du drame moderne le point de ses recherches menées depuis de nombreuses années, sur les nouveaux paradigmes de la forme dramatique qui, étant apparue dans les années 1880, se perpétue jusqu’aux dramaturgies immédiatement contemporaines. Ainsi établit-il un pont entre les premières pièces de la modernité du théâtre, celles d’Ibsen, de Strinberg, de Tchekhov et celles des auteurs plus proches de nous comme Heiner Müller, Bernard Marie Koltès ou encore Sarah Kane et Jon Fosse. Lire la suite… »

Arab Jazz, Grand prix de la littérature policière 2012 – Entretien avec son auteur Karim Miské par Bilguissa Diallo

Karim Miské © Antoine Rozes.jpg

Arab Jazz
De Karim Miské
Aux Editions Viviane Hamy
Collection Chemins Nocturnes

Quand le polar se fait multiculturel

Réalisateur de documentaires depuis 20 ans, et fervent lecteur de polar, Karim Miské peut désormais ajouter sans rougir la ligne « auteur » à son CV. Titre d’autant plus mérité qu’il vient d’emporter avec brio le grand prix de la littérature policière et ce dès son premier roman. Dans un style percutant, vif et authentique, Karim nous promène dans le 19^ème arrondissement parisien, sur les pas d’Ahmed Taroudant, anti-héros borderline dont la jolie voisine a été atrocement assassinée. En décalage avec son environnement où cohabitent de nombreuses communautés culturelles et religieuses, les yeux d’Ahmed nous offrent une plongée réaliste dans ces univers fermés et propices aux fantasmes sociaux… le tout sans oublier l’élément policier indispensable à tout polar qui se respecte. Encensé par la critique, l’auteur revient pour Kourandart sur la génèse de ce premier texte qui préfigure la naissance d’un univers littéraire riche, attachant et socialement authentique ! Lire la suite… »

Gigi de Colette – Mise en scène de Richard Guedj au Sel de Sèvres – Rencontre avec les comédiennes par Marie-Laure Atinault

Gigi © Ville de Sèvres – Carole Martin

Gigi de Colette
Mise en scène de Richard
En tournée – Au Sel de Sèvres le vendredi 9 novembre à 21h

Rencontre au sommet avec Gigi

Les trois comédiennes, Coline d’Inca, sa mère Sophie de La Rochefoucauld et sa tante Sylvie Flepp nous racontent l’aventure de Gigi. La pièce de Colette est en tournée en France avant Paris Lire la suite… »

Rencontre avec Beppe Navello, directeur du Festival Teatro a Corte à Turin par Angélique Lagarde et Benoit Fortrye

Beppe Navello © Benoit Fortrye

Teatro a Corte
Du 6 au 22 juillet à Turin

La création contemporaine européenne sublimée dans les palais turinois

Festival international, par la magie du hasard, pour sa douzième édition Teatro a Corte reçoit des artistes de théâtre, danse, nouveau cirque et marionnette de douze pays différents ! La part belle est faite aux français avec David Bobee et le CNAC ( Centre National des Arts du Cirque), la chorégraphe Blanca Li, la compagnie Bal de Jeanne Mordoj avec son spectacle L’éloge du poil, les circassiens Jérôme Thomas et Chloé Moglia, la compagnie Circoncentrique puis le chorégraphe Yoann Bourgeois. Nous retrouvons également des compagnies qui tournent régulièrement en France et que nous affectionnons particulièrement comme Dudapaïva et son excellent spectacle de marionnettes Malediction, le célèbre DV8 Pysical Theatre avec le documentaire The cost of living, titre de leur dernière création et enfin la stupéfiante compagnie Peeping Tom avec le spectacle For rent, programmé au Théâtre de la ville cette saison ! Cette édition est marquée par une volonté de saluer le Royaume-Uni qui reçoit les jeux olympiques sous la forme d’une vitrine Made in UK avec trois chorégraphes très attendus qui sont Luca Silvestrini, Tim Rushton et Claire Cunningham. Beppe Navello, directeur du Théâtre Astra de Turin et du Festival Teatro a Corte nous fait le plaisir de nous recevoir. Cet homme généreux nous confie comment il partage son amour de la scène en alliant le métissage culturel et la création contemporaine à l’histoire des somptueuses demeures de la famille de Savoie.  

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