Avignon 2018 – Bambina, l’histoire d’une call girl qui a fait tomber le pouvoir et Le potentiel érotique de ma femme – Deux coups de coeur et puis s’en va !

               

Bambina, l’histoire d’une call girl qui a fait tomber le pouvoir
De et avec Serena Reinaldi
Mise en scène de Sébastien Rajon
Au Théâtre Le Petit Chien Chien jusqu’au 29 juillet à 19h10

Le potentiel érotique de ma femme
D’après le roman de David Foenkinos adapté par Sophie Accard et Léonard Prain
Mise en scène de Sophie Accard
Avec Sophie Accard, Léonard Boissier, Jacques Dupont, Benjamin Lhommas, Anaïs Merienne et Léonard Prain
Au Théâtre La Luna jusqu’au 28 juillet à 19h20
Reprise au Théâtre 13 – Jardin à Paris du 28 août au 7 octobre

Deux coups de coeur et puis s’en va !

Chers amis, chers artistes, chers spectateurs, chers lecteurs, bravo et merci ! Vous n’oseriez imaginer combien de fois j’ai pu dire ces deux mots en 10 ans de Kourandart. Toujours avec sincérité, sinon silence, c’était ma devise, mais cela vous le savez. Oui, bravo et merci pour votre soutien, pour vos retours, pour votre assiduité. Oui, je m’adresse à vous  en employant la première personne pour la première et la dernière fois. Oui, 10 ans déjà… 10 ans que je créais Kourandart en plein cœur du Festival d’Avignon 2008, alors quoi de plus logique que de tourner la page en vous offrant mes deux coups de cœur de cette édition 2018 : Bambina, l’histoire d’une call girl qui a fait tomber le pouvoir de et avec Serena Reinaldi et Le potentiel érotique de ma femme d’après le roman de David Foenkinos. Séjour court, trop court pour un passage par le « In », j’ai donc fait le choix totalement arbitraire de deux pièces du « Off » qui, par chance, sont deux vraies pépites !

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Joël Garcia, créateur du GMAC, rencontre en coulisses par Angélique Lagarde

Chineur de talents

À quelques jours du lancement de la nouvelle édition, du 27 avril au 1^er mai prochain sur le  parvis du Château de Vincennes, nous rencontrons Joël Garcia, créateur du GMAC, le Grand Marché d’Art Contemporain. Personnage atypique, chineur de talents, il œuvre depuis près de 50 ans au service de l’art.

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Antigone, mise en scène de Satoshi Miyagi au Festival d’Avignon par Angélique Lagarde

Antigone,  Satoshi Miyagi © Christophe Raynaud De Lage 

Antigone
De Sophocle
Traduction de Shigetake Yaginuma
Mise en scène de Satoshi Miyagi
Avec Asuka Fuse, Ayako Terauchi, Daisuke Wakana, Fuyuko Moriyama, Haruka Miyagishima, Kazunori Abe, Keita Mishima, Kenji Nagai, Kouichi Ohtaka, Maki Honda, Mariko Suzuki, Micari, Miyuki Yamamoto, Moemi Ishii, Momoyo Tateno, Morimasa Takeishi, Naomi Akamatsu, Ryo Yoshimi, Soichiro Yoshiue, Takahiko Watanabe, Tsuyoshi Kijima, Yoji Izumi, Yoneji Ouchi, Yu Sakurauchi, Yudai Makiyama, Yukio Kato, Yuumi Sakakibara, Yuya Daidomumon et Yuzu Sato
Vu au Festival d’Avignon, programmé à la Cour d’honneur du Palais des Papes du 6 au 12 juillet à 22h
Tournée à venir

Poétique de la scène

Il y a deux ans, le metteur en scène japonais Satoshi Miyagi avait stupéfait le public du musée du quai Branly, puis du Festival d’Avignon avec son Mahâbhârata sublimé par le décor naturel de la carrière de Boulbon. Il revient cette année avec Antigone en  spectacle d’ouverture du Festival. Si le choix des éléments étonne et le jeu déstabilise le spectateur occidental, Satoshi  Miyagi  n’a pas son pareil dans la maîtrise de l’esthétique et le croisement des disciplines pour créer des tableaux d’une grande poésie.

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Ramona au Festival d’Avignon et au Monfort par Angélique Lagarde

Ramona © Christophe Raynaud De Lage

Ramona
Texte, mise en scène, marionnettes, scénographie de Rezo Gabriadze
Avec Tamar Amirajibi, Giorgi Giorgobiani, Vladimer Meltser, Anna Nijaradze, Nino Sajaia et Irakli Sharashidze
Vu au Festival d’Avignon, programmé à la Maison Jean Vilar du 11 au 17 juillet à 16h et 19h
Du 7 au 18 novembre au Monfort puis en tournée française jusqu’en avril 2018 (liste des dates en fin d’article)

La mécanique de l’ancien monde

Ramona, la jolie locomotive est coincée en gare, elle n’a pas le droit de s’écarter des rails, l’administration veille. La métaphore est vite faite avec le régime de ce que l’on appelait alors l’URSS, mais bien faite. Puis le cirque arrive, avec toute son imagerie fantasmée des pays de l’Est. Mais avant tout, Ramona est une histoire d’amour, une passion brûlante entre deux locomotives mais aussi, un amour de Rezo Gabriadze du temps jadis, la nostalgie de son enfance.

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Le Garçon incassable à la Caserne des Pompiers – Avignon Off par Angélique Lagarde

Le Garçon incassable © Christophe Raynaud de Lage

Le Garçon incassable
de Florence Seyvos
Adaptation et mise en scène Laurent Vacher
Collaboration artistique Charlotte Lagrange
Avec Benoît Dattez, Odja Llorca et Martin Selze
À la Caserne des Pompiers – Avignon Off – du 7 au 23 juillet (relâche les 10 et 17)

La force du déséquilibre

Parce que tous les deux ont eu des enfances bancales, Buster et Henry auront des existences hors normes.  Buster, c’est Buster Keaton et dès la prime enfance, son père l’a propulsé (littéralement) sur la scène. Henry, c’est Henry et dès la prime enfance, son père a toujours tenté de le remettre droit. Deux destins croisés, deux vies insolites réunis sur scène par trois interprètes talentueux, le cinéma et la magie.

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Le Mahâbhârata, cie Jeux de Vilains au Festival Villeneuve en Scène par Angélique Lagarde

Le Mahâbhârata © cie Jeux de Vilains

Le Mahâbhârata
Compagnie Jeux de Vilains
Avec Cécile Hurbaut, Grégo Renault, Arnaud Halet, Christophe Barre, Jean-Damien Besson, Aurélie Carré, Antoine Chamballu, Olivier Courtemanche, Jessica Daniel, Jean Desaire, Frédéric Dupont, Celia Huet, Estelle Micheau, Ronan Ruelloux, Dany Thébaut et Xavier Vochelle
Au Festival Villeneuve en Scène du 10 au 22 juillet (relâche le 14) à 21h

Une soirée javanaise

Plus qu’à un spectacle, c’est à un voyage que nous convie la compagnie Jeux de Vilains avec son Mahâbhârata. Au cloître de la collégiale, au cœur de la ville de Villeneuve lez Avignon, nous avons la chance incroyable de vivre une soirée indonésienne et d’assister à une véritable représentation de Wayang Kulit (marionnettes de cuir) comme sur une plage javanaise avec un orchestre de gamelan, ensemble d’instruments à percussion, et la possibilité de regarder le spectacle devant comme derrière la scène. Pour nous, spectateurs occidentaux, c’est tout simplement magique !

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Driftwood, cie Casus Circus à Présence Pasteur – Avignon Off par Angélique Lagarde

Driftwood © Dylan Evans

Driftwwod
Compagnie Casus Circus
Une création de et avec Jesse Scott, Lachlan Mc Aulay, Abbey Church, Kali Retallack et Natano Fa’Anana avec également en alternance Phoebe Carlson
À Présence Pasteur – Avignon Off – du 7 au 30 juillet (relâches les 19 et 25) à 14h15
Et en tournée française de novembre 2017 à février 2018 (dates en fin d’article)

Le flottement d’un rêve

Une fois n’est pas coutume dans le paysage du nouveau cirque, ces jeunes acrobates talentueux nous viennent d’Australie, de Brisbane, précisément. À l’instar de leur pairs québécois, les cirques Plume et Éloize, la compagnie Casus Circus nous révèle les talents circassiens de demain. Ils avaient déjà enchanté le public du Off en 2015 avec Knee Deep et ils reviennent nous éblouir cette année avec leur dernière création d’une immense poésie : Driftwood.

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Artiste de complément au Théâtre du Centre – Avignon Off par Angélique Lagarde

Jacques Dupont dans Artiste de complément © Florent Barnaud

Artiste de complément
De et par  Jacques Dupont
Mise en scène de Damien Bricoteaux
Au Théâtre du Centre – Avignon Off – du 7 au 30 juillet (relâche le 25) à 16h10

Norman Bates se taille le premier rôle

Comment un « fan » peut-il basculer de l’admiration profonde pour son comédien fétiche à une irréversible démence ? Jacques Dupont a pris les traits de l’artiste de complément, ineffable silhouette sans texte, pour dessiner peu à peu une étrange créature dominée par sa passion, un monstre qui pourtant ne semblerait pas capable de « faire de mal à une mouche ». Humour et horreur s’imbriquent subtilement pour donner corps à cette fable sur la perte de repères d’une société trop démonstrative composée d’individus trop fragiles.

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Danses exposées, 19e Biennale de danse du Val-de-Marne par Angélique Lagarde

Le jardin des délices, Marie Chouinard © Sylvie-Ann Paré

Danses exposées
19^e Biennale de danse du Val-de-Marne
Du 1^er mars au 1^er avril

La danse contemporaine en Île-de-France

Moment phare de la danse contemporaine, la biennale de danse du Val de Marne s’achève dans quelques jours. Portée par la briqueterie, centre de développement chorégraphique, elle s’est déployée dans 35 lieux différents en Île-de-France. Cette 19^e édition a proposé un programme d’une belle exigence  avec des artistes tes que Boris Charmatz, Maude le Pladec, Yoann Bourgeois, Nicole Mossoux et Patrick Bonté.… dont certains ont présenté des création inédites en France. Deux chorégraphies ont particulièrement retenu notre attention : Jérôme Bosch, Le Jardin des délices de Marie Chouinard et Brûlent nos cœurs insoumis de Christian et François Ben Aïm sur une partition musicale d’Ibrahim Maalouf.

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Brassens n’est pas une pipe au Théâtre de l’Atalante par Irène Sadowska Guillon

Brassens n’est pas une pipe
Conception et mise en scène de Susana Lastreto
Création du GRRR dans le cadre du 10e Festival En Compagnie d’Été
Avec François Frapier, Hélène Hardouin, Susana Lastreto, Annabel de Courson, Jorge Migoya
Arrangements musicaux d’Annabel de Courson et Jorge Migoya
Reprise au Théâtre de l’Atalante du 1^er au 6 février

L’homme à la pipe qui allait son chemin

Le poète chantant à la pipe a disparu il y a 30 ans. Sétois, comme Paul Valéry et Jean Vilar, Georges Brassens a vécu la plupart de sa vie à Paris, dans le 14e arrondissement où, dans le cadre du 10e Festival En Compagnie d’Été, Susana Lastreto et son Groupe RRR (Rire, Rage, Résistance) nous convient à retrouver cet homme et artiste libre, inclassable, irrécupérable qui a sublimé l’irrévérence en poésie et refusait de mourir pour des idées. Ni hommage ni retour commémoratif sur l’une des plus grandes figures de la chanson française, ni pot-pourri de ses « tubes » conservés dans la mémoire collective.
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