Joël Garcia, créateur du GMAC, rencontre en coulisses par Angélique Lagarde

Chineur de talents

À quelques jours du lancement de la nouvelle édition, du 27 avril au 1^er mai prochain sur le  parvis du Château de Vincennes, nous rencontrons Joël Garcia, créateur du GMAC, le Grand Marché d’Art Contemporain. Personnage atypique, chineur de talents, il œuvre depuis près de 50 ans au service de l’art.

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Chambres à Part – 13e édition au Grand Musée du Parfum par Angélique Lagarde

Ori Gersht, Blow Up 19, 2007 © Angélique Lagarde

Chambres à Part – 13e édition
Parfums de femmes
Au Grand Musée du Parfum à Paris
Jusqu’au 26 novembre

Explosion de fragrances

Parfums de femmes, 13ème édition de Chambres à Part, a été imaginé par Laurence Dreyfus, conseillère en art, créatrice de cet événement annuel dans le cadre des parcours privés de la FIAC. Conçue tout spécialement pour le nouveau Grand Musée du Parfum, l’exposition se déploie au coeur et dans le jardin de cette sublime bâtisse dédiée à l’art olfactif. Un parcours enivrant à découvrir absolument !

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Rencontre avec Victor Férès, couturier et plasticien dans le cadre du Festival 12×12

Victor Férès dans son atelier du 100

Les habits de Marianne
Exposition de Victor Férès
A la Mairie du 12^ème arrondissement dans le cadre de la 6^ème édition du Festival 12×12
Expositions, théâtre, danse, performance dans divers lieux du 12^ème arrondissement
Du 12 au 24 décembre 2015

Le tissu comme page blanche

Victor Férès nous a reçu dans son atelier du 100 (rue de Charenton) à la veille de l’inauguration de la 6^ème édition du Festival 12×12. Sous nos yeux, il coordonnait les derniers ajustements avant le défilé de présentation des robes conçues dans le cadre d’ateliers dans 13 écoles différentes. Les 5 robes prévues pour l’inauguration symbolisent les 5 Républiques de 1789 à aujourd’hui tandis que les 8 autres, plus largement dédiées aux notions de Liberté, Égalité et Fraternité sont exposées à la Mairie du 12^ème arrondissement toute la durée du festival. D’une robe végétale à un drapé poétique, Victor Férès nous guide à travers la poésie de la matière…

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Retour sur le Festival Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes par Angélique Lagarde et Benoit Fortrye

Transe Express cie Mù – cinématique des fluides © Benoit Fortrye

Charleville-Mézières, vitrine de la marionnette contemporaine 

Le programme de ce 18ème Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes nous est apparu aussi éclectique dans ses formes qu’exigeant dans ses réalisations. Et si la dimension populaire de cette nouvelle édition est moins apparente, elle est tout de même ancrée dans les fondations du festival et promue par la large participation de bénévoles locaux à l’organisation et à l’accueil des artistes, la gratuité des propositions du Festival Off et l’inventivité des spectacles de rue, bien que restreints en nombre. Saluons également la mixité artistique de l’évènement qui permet d’apprécier le travail de compagnies reconnues à l’échelle internationale, « habituées » du festival, comme de découvrir les talents de demain.

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David Altmejd – Flux au Musée d’Art Moderne par Marie DB

Detail of : Untitled 8 (Bodybuilders)
2013 Photograph by Kurt Deruyter
© David Altmejd, Image courtesy of Andrea Rosen Gallery, New York

Flux
Par David Altmejd
Au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
Du 10 octobre 2014 au 1er février 2015

La poésie de l’évolution

En cette rentrée 2014, la sculpture a investi le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Dans un souffle nouveau au prisme du deuxième art, la partie haute de l’institution s’est mue pour quelques mois en singulière galerie de l’évolution. David Altmejd a envahi l’espace. Envahir, en l’occurrence, ne pourrait pas être un terme plus juste pour désigner cette exposition d’œuvres monumentales, où l’architecture même du musée semble s’être pliée aux exigences de la création : du sol au plafond, des murs aux néons, la sculpture s’approprie l’espace en lui remodelant notre vision. A la lisière de l’univers surréaliste des cyborgs de l’humanité mutante de Mattew Barney en 2003, cette rétrospective de l’artiste québécois est une performance intégrale, faisant de lui un nouvel Ovide de ses propres métamorphoses. David Altmejd offre une réflexion sculpturale fascinante sur l’avenir imaginaire du monde et le devenir incertain de l’Homme, et poétise les théories de notre dégénérescence à travers une mythologie vivace et vibrante.

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Futur composé – rencontre avec le metteur en scène Olivier Couder pour sa mise en scène de Blanche Neige par Angélique Lagarde

Exposition de l’association Zig Zag Color à l’Hôtel de Ville de Paris © Benoit Fort

Blanche Neige
Comédie Ballet
De Gilles Roland-Manuel
D’après le conte des Frères Grimm
Mise en scène d’Olivier Couder
Au Théâtre Le Monfort jusqu’au 29 juin dans le cadre du Festival Futur Composé

Autisme et théâtre pour une nouvelle poétique du monde

Depuis le 19 et jusqu’au 29 juin, se tient la 14ème édition du festival Futur Composé qui ouvre au grand public le résultat de travaux artistiques de jeunes autistes. Nous avons eu la chance d’assister à une superbe exposition itinérante de l’association Zig Zag Color, à une soirée d’ouverture au rythme du slam du Collectif Astéréotypie accompagné par les musiciens du groupe Moriarty et à une représentation de Blanche neige dans une version adapté par Gilles Roland Manuel et mise en scène par Olivier Couder. Ce dernier, directeur artistique du Théâtre de Cristal, accoutumé au travail avec des interprètes en situation de handicap, a accepté d’échanger quelques mots pour nous expliciter son engagement au sein du Futur Composé. Lire la suite… »

La Biennale internationale Corps – Objet – Image Les Giboulées au TJP de Strasbourg par Angélique Lagarde

Monsieur Microcosmos © David Betzinger

La Biennale internationale Corps – Objet – Image Les Giboulées
Au TJP CDN d’Alsace – Strasbourg, du 22 au 30 mars

Le champ des (im)possibles

La nouvelle direction du TJP menée par Renaud Herbin a organisé ses premières Giboulées, 24^ème édition de cette institution créée en 1977 par André Pomarat. Evénement attendu non seulement par tous les strasbourgeois, mais également par tous les férus de la marionnette et ses arts associés de France voire d’Europe, il a suscité les réactions les plus diverses. Enthousiasme, surprise et déconvenue furent au rendez-vous de ce champ des (im)possibles offert par Les Giboulées devenues La Biennale internationale Corps – Objet – Image, nouveau leitmotiv du CDN d’Alsace. Lire la suite… »

America latina 1960-2013 à la Fondation Cartier pour l’Art contemporain par Marie DB

Anna Bella Geiger, série História do Brasil – Little Boys & Girls, 1975
Cartes postales montées sur tirage gélatino-argentique, 21 x 18 cm (chaque)
Collection de l’artiste, courtesy of Henrique Faria Fine Arts, New York Copyright de l’artiste, 1975

America latina 1960-2013
A la Fondation Cartier pour l’Art contemporain
jusqu’au 6 avril 2014

La esperanza de la realidad

L’Amérique latine est à l’honneur depuis la rentrée 2013. Après le salut général de la critique pour le film fou La Danza de la realidad d’Alejandro Jodorowski pour son originalité éclatante, après la légende de Diego et Frida à Orsay, dont la fascination parisienne est confortée par l’accrochage thématique du couple dans l’espace d’exposition de l’hôtel Mama Shelter, c’est la Fondation Cartier qui a décidé de rendre hommage au continent. Ce continent s’il ce n’est globalement mis de côté par notre imaginaire collectif,  paraît du moins réduit à des figures du début du XXème siècle qui omettent l’étendue et la complexité de sa richesse créative. Nous voilà dès lors disposés à découvrir une palette photographique de l’aire géographique qui s’avère, à l’encontre d’un premier ressenti, plutôt la esperanza de la realidad, ou une espérance du réel qui vaut le coup d’œil. Lire la suite… »

Goya et la modernité à la Pinacothèque de Paris par Marie DB

Enfants se battant pour des châtaignes © Photo : Dénes Józsa
Série de petits tableaux Scènes de jeux d’enfants 3/6
c. 1777-1785
Huile sur toile, 30,5 x 43 cm
Musée des Beaux-Arts, Budapest

Goya et la modernité
A la Pinacothèque de Paris jusqu’au 16 mars 2014

Le fantasme de Goya

La multiplication des expositions monographiques ou thématiques sur le peintre espagnol Francisco de Goya (1746 – 1828) , témoigne de la fascination de notre époque pour son personnage à la fois peintre du Roi Charles III d’Espagne et de l’aristocratie bourbonnaise, et dévoué à la dénonciation des injustices. Cette quasi permanence muséale du peintre et graveur espagnol s’affiche dans les institutions publiques comme privées, du Petit Palais au Musée d’Orsay en passant aujourd’hui par la Pinacothèque. Elle rend compte autant de l’ambigüité d’un homme entre ses envies de confort facile et ses besoins de stigmatiser l’indécence, que du fantasme collectif de l’artiste engagé dans une époque d’inégalités sociales et de barbaries renouvelées. Goya était un activiste enragé. Goya était un royaliste insurgé. Parler de Goya aujourd’hui, c’est aborder l’humaine complexité et le contemporain complexé. A l’heure des opportunistes politiques, des discours subversifs et de l’individualisme forcené du monde contemporain, c’est surligner la pertinence remarquable et réactualisée de son œuvre critique. Voilà une exposition pertinente qui taquine en chacun la part d’affliction équivoque face aux boucheries de la nature humaine. Lire la suite… »

Rencontre avec les Ateliers du Spectacle N+1 par Angélique Lagarde

Les Ateliers du Spectacle N+1 dans L’apéro mathématiques

Rencontre avec la compagnie les Ateliers du Spectacle N+1
Représentée par Balthazar Daninos et Mickaël Chouquet
Dans le cadre des rencontres Sciences et Marionnettes du 14 au 17 novembre 2013
Au TJP de Strasbourg
Tournée de Fromage de tête,  Le t de n-1 et L’apéro mathématiques en décembre 2013 et février/mars 2014

Comment ça marche dans la tête ?

Le joyeux groupe des N+1 issu des Ateliers du Spectacle de Jean-Pierre Larroche nous réjouit  de nouveau les synapses avec leur dernière création artistico-scientifique : Fromage de tête. Nous avions précédemment pris beaucoup de plaisir à tenter de comprendre ce fameux CCMDLT (Comment ça marche dans la tête) dans leur spectacle Le t de n-1 et lors de leur désormais célèbre Apéro mathématiques. Les rencontres Sciences et Marionnettes organisées par THEMAA (Association national des Théâtre de Marionnettes et des Arts Associés) épaulée par différents partenaires scientifiques, artistiques et institutionnels dont le TJP de Strasbourg, leur ont permis de s’installer pour quatre jours avec leur « campement mathématiques » fruit de ces trois propositions et ils ont accepté de nous livrer ici les secrets de cette fabuleuse alchimie entre artistes et scientifiques. Lire la suite… »